Δημοσιεύτηκε στις 25 Φεβρουαρίου 2021
Κατά την διάρκεια του μήνα Μαρτίου και για μέχρι αρχές Απριλίου, η ομαδική έκθεση DUST / ΣΚΟΝΗ θ’ ανοίξει τις πόρτες της στον εκθεσειακό χώρο «Copperlemon» στην Λεμεσό. Φέρνει μαζί τρείς ντόπιους καλλιτέχνες, τον Opsis, τον Μάριο Σιαρλή και τον Alex Welch, για να παρουσιάσουν τη τελευταία τους δουλειά.
Αρκετά διαφορετικοί μεταξύ τους - ως προς την αισθητική και την προσέγγιση-αλλά εν τούτοις, πολύ κοντά πνευματικά. Εμπνευσμένοι από τον κοινωνικό, περιβαλλοντικό, πολιτικό και θρησκευτικό χώρο, μεταφέρουν προσωπικές ερμηνείες, ο καθένας τους στην προσωπική του γλώσσα, για τα θέματα που απασχολούν και τροφοδοτούν τη δουλειά τους.
Η έκθεση θα παρουσιάσει γλυπτά, installations, πίνακες και prints. Πραγματοποιείται σ’ έναν από τους πιο ενδιαφέροντες δημιουργικούς χώρους, στο «Copperlemon» στη Λεμεσό, και στόχος της είναι να φέρει τους θεατές πιο κοντά στον χώρο εργασίας των καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, οι δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν την δουλειά τους σ’ ένα ενναλακτικό σκηνικό, διαφορετικό από τη συνήθη παρουσίαση γκαλερί, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εμπλακούν με τον χώρο και τα έργα με μια πιο χαλαρή διάθεση. Η έκθεση θα είναι ανοικτή μεταξύ 3:00 μ.μ. και 8:00 μ.μ. Καθημερινά εκτός Δευτέρας, με τουλάχιστον έναν καλλιτέχνη παρών.
Αυτή η έκθεση πραγματοποιήθηκε με την βοήθεια του Μ.Κ.Ο. «Όασης» και του Υπουργείου Πολιτισμού, κι ελπίζουμε να μεγαλώσει ως συλλογικότητα και ως έννοια έκθεσης, στο άμεσο μέλλον.
Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στις σελίδες τους στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Facebook - Dustartshow Instagram - Dustmatters
Η σκόνη αποτελείται από μικροσκοπικά σωματίδια στερεάς ύλης, είναι η απαρχή της ζωής του σύμπαντος. Αστέρια δημιουργούνται σε σύννεφα κοσμικής σκόνης, και σκόνη δημιούργησε τον πλανήτη στον οποίο βρισκόμαστε και τα σώματα στα οποία κατοικούμε. Η σκόνη είναι η αρχή και το τέλος όλης της ύλης, ανακυκλώνεται και μεταφέρεται αέναα στο πέρασμα του χρόνου.
Στη Γη, αναδύεται από τις πόλεις, τα δάση και τους ωκεανούς. Λιπαίνει, μολύνει και χρωματίζει τον πλανήτη μας. Τα σώματα μας περιβάλλονται από ένα προσωπικό σύννεφο σκόνης, δίνει γεύση στο φαγητό μας και αρωματίζει τον αέρα που αναπνέουμε, μπορεί να είναι ευλογία ή και κατάρα. Αν η σκόνη είναι ο αγγελιοφόρος, τότε ο αέρας είναι το μέσο.
Όπως είπε και ο Πάμπλο Πικάσσο: “ Η τέχνη αναδύεται από την ψυχή και τη σκόνη της καθημερινής ζωής»
Αυτή η συλλογική έκθεση, ξεσκονίζει τη τελευταία δουλειά των Opsis, Μάριου Σιαρλή και Alex Welch.
Στην πρόσφατη δουλειά του ο Opsis εμπνέεται από αντικείμενα που βρίσκονται πιο κοντά στο σπίτι. Σκηνές από το συνεργείο ανταλλακτικών αυτοκινήτων και τα γκαράζ γύρω και από τη γειτονιά όπου βρίσκεται το στούντιο του, τρέφουν την δουλειά του. Το στούντιο βρίσκεται σε μία από τις τελευταίες «βιομηχανικές» περιοχές του κέντρου της πόλης. Ο Opsis ψάχνει να αποθανατίσει και να καταγράψει κάποιες από αυτές τις κοινότοπες και μπανάλ εικόνες τις οποίες τείνουμε να προσπερνούμε και οι οποίες αποτελούν απλά μέρος του ιστού της πόλης.
Κι όμως, μέσα απ’ αυτές τις φευγαλέες ματιές, ο Opsis βρίσκει την έμπνευση του σε υφές, χρώματα και στη συνολική σύνθεση που στοιβάζεται πάνω σε παλιοσίδερα αυτοκινήτων και μέταλλα.
Αυτή η έκθεση σηματοδοτεί την αρχή του επόμενου αντικείμενου που επιθυμεί ο Opsis να εξερευνήσει στις μελλοντικές του εκθέσεις, ενσωματώνοντας σκηνές και τοπία από τη περιοχή λιμανιού, τους γερανούς της, τα πλοία και τα εμπορευματοκιβώτια που βρίσκονται στον τερματικό σταθμό και από τις μάντρες αυτοκινήτων στα περίχωρα της Λεμεσού. Με αυτόν τον τρόπο προσπαθεί να δώσει σ’ αυτά τα σύμβολα της καθημερινότητας μία άλλη οπτική γωνία και μια διαφορετική αισθητική.
Ο Μάριος Σιαρλής είναι ένας καλλιτέχνης που πειραματίζεται με τη γλυπτική και την εικόνα. Μέχρι σήμερα, η δουλειά του χαρακτηρίζεται ως επαναπροσέγγιση της παραδοσιακής τέχνης, της υποκουλτούρας και της μαζικής κατανάλωσης, δίνοντας τους νέα πνοή. Με το πνευματώδη χιούμορ του και τη παιχνιδιάρικη εξυπνάδα του, ο Μάριος Σιαρλής δημιουργεί υβριδικά γλυπτά τα οποία εξετάζουν σύγχρονα θέματα κοινωνικού, πολιτικού ή θρησκευτικού χαρακτήρα.
Οι τεχνικές του συγκεντρώνονται στο να σμίξουν διάφορες τεχνικές και αντικείμενα απο τη ποπ κουλτούρα και τη καθημερινή ζωή. Η ελευθερία με την οποία συνεχώς προκαλεί και διευρύνει τα όρια των τεχνικών του επαναπροσδιορίζει εντελώς τον τομέα των γλυπτών και την αντίληψη μας προς αυτά.
Προσεγγίζει «λεπτά» θέματα με έντονη αισθητική και χιούμορ. Η χρήση καθημερινών αντικειμένων επιδεικνύει πως δεν πρόκειται απλά για θέμα χρήσης αλλά πως πίσω απ’ αυτά έχουν κρυφτεί αλήθειες οι οποίες αντανακλούν τα έμφυτα κρυφά μας όνειρα, εμμονές και μύθους. Αλλάζοντας ή/και μεταπλάθοντας αυτά τα αντικείμενα, δοκιμάζει και προκαλεί τις προκαταλήψεις και προδιαθέσεις μας-αναγκάζοντας μας να θεωρήσουμε πως θα μπορούσαμε να μεταμορφώσουμε τα καλούπια που μας επιβάλλονται από την καθημερινότητα και την κουλτούρα.
Ο Alex Welch είναι γλύπτης και σιδηρουργός. Δουλεύει κυρίως με μέταλλα, προθέτοντας γυαλί και άλλα υλικά ούτως ώστε να δημιουργήσει κατασκευές και φόρμες διαφόρων μεγεθών, οι οποίες αποδίδουν το επιλεγμένο υποκείμενο με υπερβολή ή αλλοίωση, δίνοντας πάντα έμφαση στη μορφή του γλυπτού, στο υλικό και στην υφή του. Η δουλειά του είναι αντανάκλαση της ανθρωπότητας και της σχέσης της με τον φυσικό κόσμο, στον οποίο ο δημιουργός βασίζεται κυρίως.
Τα έργα του, έχουν σαν σκοπό να φωτίσουν την αποσύνδεση μας με τον φυσικό κόσμο, την εμπορευματοποίηση της φύσης και τον αντίκτυπο που έχει το είδος μας σ’ αυτόν τον πλανήτη. Η κυκλική φύση του περάσματος ζωής-θανάτου, η κατάσταση που διαφοροποιεί ζώα και φυτά από ανόργανη ύλη, η ικανότητα τους για ανάπτυξη, αναπαραγωγή και συνεχή αλλαγή, είναι κάποια άλλα σημεία ενδιαφέροντος του καλλιτέχνη.
Η διαδικασία με την οποία το γλυπτό δημιουργείται παίζει επίσης σημαντικό ρόλο για τον Alex. Οι ποικίλες μετεμψυχώσεις που τυχόν υπόκειται ένα έργο, ο πειραματισμός και η εύρεση λύσεων, οι τρόποι με τους οποίους μπορούν να συνδυαστούν τα διάφορα μέταλλα, οι φυσικές τους πιθανότητες καθώς και η οξείδωση και η διαδικασία παλαίωσης, είναι ένα συνεχές ταξίδι στη δουλειά του.
DUST / ΣΚΟΝΗ
Τοποθεσία: Εκθεσειακός Χώρος «Copperlemon», Οδός Αυστραλίας 6, 3017, Λεμεσός, Κύπρος
Έναρξη: 17 Μαρτίου 5:00 μ.μ. / Λήξη: 7 Απριλίου 5:00 μ.μ.
Ώρες λειτουργίας: 18 Μαρτίου - 6 Απριλίου, 3:00 μ.μ. μέχρι 8:00 μ.μ. (κλειστό Δευτέρες)
Προσοχή: Οι ημερομηνίες ενδέχεται να διαφοροποιηθούν αναλόγως των μέτρων για τον Covid-19.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με τον Mario Stavrou / Marios Siarlis
Κινητό: 96837204 / 99308500
Email: mariostavrou@gmail.com / siarlis-m@hotmail.com
Σχετικά

“γεωμετρικοί συνειρμοί”: Η νέα έκθεση γλυπτικής του Νίκου Πετούση
Η γκαλερύ Αποκάλυψη, φιλοξενεί τα γλυπτά του Πετούση

Η Νίτσα Χατζηγεωργίου εκθέτει τις "Αναμνήσεις από το Παρόν' της
Στην Γκαλερί Γκλόρια από τις 29 Απριλίου μέχρι τις 17 Μαΐου

Στροβιλίζοντας στον Χρόνο: Η νέα έκθεση που αναδεικνύει τη συλλογή έργων τέχνης του Δήμου Λάρνακας
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ανεξάρτητες αίθουσες που κάθε μία «στροβιλίζει» τους επισκέπτες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους της τέχνης

«Kaleidoscope»: Έκθεση της Γαλλο-λιβανέζας ζωγράφου Άλια Κορμ στην Κυπριακή Γωνιά
Το έργο της είναι ένας συνεχής διάλογος μεταξύ του ορατού και του αόρατου

"Art in the City" παντού στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, το ιστορικό θέατρο της πρωτεύουσας, δεν θα μπορούσε παρά να δίνει ζωή στις τέχνες σε κάθε γωνιά του

Ετήσια έκθεση των μικρών δημιουργών της Σχολής Αιγαία
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προσφέρουν ξεναγήσεις και δραστηριότητες

"Look at Me!": Η μαγεία της Ελλάδας σε έκθεση πορτρέτων του Robert McCabe
Έκθεση αφιερωμένη στον διεθνώς αναγνωρισμένο Αμερικανό φωτογράφο Ρόμπερτ Α. ΜακΚέιμπ

Εικαστικό ταξίδι στα 25 χρόνια ζωγραφικής της Ηρώς Αρμεύτη
25 χρόνια τολμηρού χρώματος, συναισθηματικού βάθους και καλλιτεχνικής προσφοράς

Ο Σέργης Χατζηαδάμος μετατρέπει παλιά γυάλινα αρνητικά σε σύγχρονα έργα
Η έκθεση με τίτλο «Ό,τι απέμεινε, κάν’ το τέχνη» καλεί το κοινό να βιώσει μια εντυπωσιακή σύντηξη παρελθόντος και παρόντος

1721 ώρες: Έκθεση ζωγραφικής της Αναστασίας Χαραλάμπους
Με 30 έργα της η ζωγράφος αφομοιώνει μέσα από μια πλούσια ενεργητική χειρονομία μια ποιητική ταυτότητα

Transcendent Rhapsody: Η ανοιξιάτικη έκθεση της Gallery 45
Μια έκθεση που καλεί το κοινό σε έναν διάλογο μεταξύ χρώματος, μορφής και συναισθήματος

Ο πολυβραβευμένος Γιώργος Λάνθιμος παρουσιάζει την πρώτη του έκθεση φωτογραφίας
Εγκαινιάζεται και περιλαμβάνει στιγμιότυπα από τα γυρίσματα των ταινιών του