Δημοσιεύτηκε στις 28 Φεβρουαρίου 2025
H γκαλερί StandinLine Artspace, σε συνεργασία με την Future DMND Gallery, ανακοινώνουν με ενθουσιασμό τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης της Άντρεας Χριστοδουλίδου, με τίτλο “Till the tides have come and gone”, μια οδυνηρή εξερεύνηση του χρόνου, της αλλαγής και της παροδικότητας. Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε στοχαστικά ο Ανδρέας Στυλιανού, αντλεί έμπνευση από μια πρόσφατη βαθιά προσωπική εμπειρία της καλλιτέχνιδας. Η συλλογή των έργων εμβαθύνει στα θέματα της μνήμης, της απώλειας και της φευγαλέας φύσης της ανθρώπινης ύπαρξης. Μέσα από τα υποβλητικά έργα της, η Χριστοδουλίδου καλεί τους θεατές να αναλογιστούν το πέρασμα του χρόνου και τη συναισθηματική απήχηση του παρελθόντος διατηρώντας ωστόσο την αισιοδοξία για την αέναη παραγωγή νέας ζωής.
Η Χριστοδουλίδου διερευνά τους τρόπους με τους οποίους διακινούμαστε στις διασταυρώσεις μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας, μεταξύ των όσων γνωρίζουμε και αυτών που πρέπει να ξεμάθουμε. Χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική ως ένα διευρυμένο μέσο, το οποίο περιλαμβάνει κολάζ, υφάσματα, σχέδια, θυσσανωτές επιφάνειες και κεντήματα, η Χριστοδουλίδου παίζει με τις διαφορετικές δυνατότητες με τις οποίες η ζωγραφική υλοποιείται και αναπτύσσεται στο χώρο, παίρνοντας συχνά γλυπτικές ιδιότητες.
Η δουλειά της Χριστοδουλίδου συχνά καθοδηγείται από μια συγκεκριμένη εικόνα, ιδέα ή αυθόρμητη σκέψη. Στην προκειμένη περίπτωση, η έκθεση περιστρέφεται γύρω από την εικόνα της Μητέρας Γης που κείτεται ήρεμα στον πυθμένα της θάλασσας, όπου ταυτόχρονα τρέφει τη θαλάσσια ζωή ενώ καταβροχθίζεται από αυτήν. Αυτή η δυαδικότητα παρουσιάζει θέματα δημιουργίας, ισορροπίας, θυσίας και εξάντλησης. Από τα ανοιχτά της χέρια και τις ρωγμές στο κορμί της, εκπνέει ρεύματα θαλάσσιας ζωής, όπως ψάρια, πλαγκτόν και αχιβάδες, ενώ κοράλλια προσκολλώνται στο δέρμα της, καβούρια σκαλίζουν τα άκρα της, και ψάρια τρέφονται με τη σάρκα της. Αυτή η εύθραυστη ισορροπία στη φύση, όπου το να δίνεις πολλά μπορεί να οδηγήσει σε εξάντληση και έλλειψη, είναι επικίνδυνη και η Χριστοδουλίδου υπαινίσσεται τη μητρική θυσία, καθώς η Μητέρα Γη αφήνεται πρόθυμα να καταναλωθεί για χάρη της ζωής.
Η περιρρέουσα θλίψη και το αίσθημα πένθους που αντιπροσωπεύονται από τις πιο σκοτεινές αποχρώσεις στα έργα της Χριστοδουλίδου, οι οποίες επιτυγχάνονται με τη χρήση σκούρων, ρευστών χρωμάτων, αντιπαρατίθενται με σποραδικές στιγμές ελπίδας και χαράς, για τη ζωή που συνεχίζεται αιώνια, οι οποίες δημιουργούνται από τα φωτεινά χρώματα και την ενεργητικές πινελιές.
Οι πολυεπίπεδες συνθέσεις είναι ζωηρές αλλά και μερικές φορές δυσοίωνες και εκφράζουν τόσο την ομορφιά όσο και το χάος της ανθρώπινης εμπειρίας. Κάθε σημάδι στον καμβά διαπνέεται από μια αίσθηση οδυνηρότητας και σκοπού. Η χρήση του χρώματος είναι τολμηρή και ακατέργαστη, με πολλά συνθετικά στοιχεία να εμφανίζονται αυθόρμητα και να αφήνονται σκόπιμα χωρίς επεξεργασία.
Σε αυτή την υποβλητική έκθεση, η Χριστοδουλίδου προσκαλεί τους θεατές σε ένα χώρο περισυλλογής, ενθαρρύνοντας την αργή ενασχόληση με τα έργα - όπως το να κάθεσαι ήσυχα στην ακτή, παρακολουθώντας τα κύματα ή νιώθωντας το θαλασσινό νερό να βρέχει το δέρμα.
H έκθεση είναι εμπνευσμένη και αφιερωμένη στον Φειδία Χριστοδουλίδη.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:
Άντρεα Χριστοδουλίδου (γεν. 1994, Λευκωσία, Κύπρος) είναι κάτοχος πτυχίου στη ζωγραφική από το Edinburgh College of Art (2017) και μεταπτυχιακού τίτλου στη ζωγραφική από το Royal College of Art (2019). Έργα της έχουν εκτεθεί σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπως η έκθεση «ING Discerning Eye» (Mall Galleries, Λονδίνο, 2023), «Spring again, Spring ahead», (No20 Arts, Λονδίνο, 2023) και «Taster» (Coups Contemporary, Λονδίνο, 2023). Είχε επίσης μια ατομική παρουσίαση του έργου της, με τίτλο «Run!», στη Λευκωσία, Κύπρο σε επιμέλεια του Ευαγόρα Βανέζη (Garaz, 2021).
Εγκαίνια: Παρασκευή, 7 Μαρτίου 2025, από 18:30 μέχρι 21:30
StandinLine Artspace Μετοχίου 26Α, Άγιος Ανδρέας, Λευκωσία 1101
Διάρκεια Έκθεσης: 7 μέχρι 28 Μαρτίου 2025
Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας:
Τηλ. (+357) 99 412 000 Email: standinlineartspace@gmail.com
Σχετικά
Το NYX Hotel Limassol παρουσιάζει: «The Diverse Self: Becoming» Ατομική εικαστική έκθεση της Φωτεινής Μιχαηλίδη
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν αυτή την Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου
Η Εξέλιξη της Χαρακτικής στην Ευρώπη από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα μέσα από έργα της συλλογής του Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή
Άνοιξε στις 21 Ιανουαρίου για το κοινό η νέα έκθεση χαρακτικής στο Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής στη Λευκωσία σε επιμέλεια Helene Reeb.
Συνεχίζεται η προσωρινή έκθεση του Χριστόφορου Σάββα στη Λέβέντειο Πινακοθήκη
Η έκθεση φωτίζει για πρώτη φορά ένα πολύτιμο και άγνωστο έως σήμερα αρχείο του καλλιτέχνη
«Ανοιχτοί Ορίζοντες»: Έκθεση εικαστικών και λογοτεχνίας στη Λάρνακα
Εικαστική έκθεση σε διάλογο με τη λογοτεχνία, στην οποία συμμετέχουν 12 εικαστικοί και 14 λογοτέχνες
Ο Άντρος Ρόπαλης παρουσιάζει την νέα του δουλεία με τίτλο "Στον αστερισμό του ιχθύ"
Ο αρχιτέκτονας, εικαστικός και σκηνογράφος Άντρος Ρόπαλης, εμπνέεται για ακόμα μια φορά από τους ιχθείς, που βλέπει με μια αντικομφορμιστική διάθεση
«Ground Matter»: Η νέα δουλειά της Μελίτας Κούτα φιλοξενείται στη Λευκωσία
Στην έκθεση η καλλιτέχνης μελετά μια σειρά οικιακών γεωλογικών στρωμάτων
Το Κυπριακό Μουσείο ακυρώνει τις εκδηλώσεις του
Ακυρώνεται η εκδήλωση "Γιορτάζοντας το Μουσείο"
Το Κυπριακό Μουσείο υποδέχεται την Προεδρία με ανανεωμένη έκθεση
Η εκδήλωση διοργανώνεται από το Τμήμα Αρχαιοτήτων
Το Κυπριακό Μουσείο βάζει τα γιορτινά του και υποδέχεται την Προεδρία
Όλα όσα θα συμβούν το προσεχές Σάββατο, 17 Ιανουαρίου
Το Diatopos Art Centre παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Πάρη Σεργίου
Το πρόσφατο έργο του Paris Sergiou αναπτύσσεται μέσω μιας συνειδητής επιστροφής στην ιστορία της εικόνας
Fedora: Μουσική εγκατάσταση πολυμέσων από τον Ανδρέα Μουστούκη στο Ίδρυμα Φάρος
Το έργο «Fedora» του Ανδρέα Μουστούκη παρουσιάζει σε μια συναρπαστική προβολή το Ίδρυμα Φάρος, την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, παρουσία του συνθέτη
Η έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Παπανικολάου με τίτλο «Συνθήκη» στον Στρόβολο
Στο κέντρο της νέας του δουλειάς βρίσκεται ο άνθρωπος και οι συνθήκες που δημιουργεί μέσα στον χώρο
