Δημοσιεύτηκε στις 28 Φεβρουαρίου 2025
H γκαλερί StandinLine Artspace, σε συνεργασία με την Future DMND Gallery, ανακοινώνουν με ενθουσιασμό τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης της Άντρεας Χριστοδουλίδου, με τίτλο “Till the tides have come and gone”, μια οδυνηρή εξερεύνηση του χρόνου, της αλλαγής και της παροδικότητας. Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε στοχαστικά ο Ανδρέας Στυλιανού, αντλεί έμπνευση από μια πρόσφατη βαθιά προσωπική εμπειρία της καλλιτέχνιδας. Η συλλογή των έργων εμβαθύνει στα θέματα της μνήμης, της απώλειας και της φευγαλέας φύσης της ανθρώπινης ύπαρξης. Μέσα από τα υποβλητικά έργα της, η Χριστοδουλίδου καλεί τους θεατές να αναλογιστούν το πέρασμα του χρόνου και τη συναισθηματική απήχηση του παρελθόντος διατηρώντας ωστόσο την αισιοδοξία για την αέναη παραγωγή νέας ζωής.

Η Χριστοδουλίδου διερευνά τους τρόπους με τους οποίους διακινούμαστε στις διασταυρώσεις μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας, μεταξύ των όσων γνωρίζουμε και αυτών που πρέπει να ξεμάθουμε. Χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική ως ένα διευρυμένο μέσο, το οποίο περιλαμβάνει κολάζ, υφάσματα, σχέδια, θυσσανωτές επιφάνειες και κεντήματα, η Χριστοδουλίδου παίζει με τις διαφορετικές δυνατότητες με τις οποίες η ζωγραφική υλοποιείται και αναπτύσσεται στο χώρο, παίρνοντας συχνά γλυπτικές ιδιότητες.
Η δουλειά της Χριστοδουλίδου συχνά καθοδηγείται από μια συγκεκριμένη εικόνα, ιδέα ή αυθόρμητη σκέψη. Στην προκειμένη περίπτωση, η έκθεση περιστρέφεται γύρω από την εικόνα της Μητέρας Γης που κείτεται ήρεμα στον πυθμένα της θάλασσας, όπου ταυτόχρονα τρέφει τη θαλάσσια ζωή ενώ καταβροχθίζεται από αυτήν. Αυτή η δυαδικότητα παρουσιάζει θέματα δημιουργίας, ισορροπίας, θυσίας και εξάντλησης. Από τα ανοιχτά της χέρια και τις ρωγμές στο κορμί της, εκπνέει ρεύματα θαλάσσιας ζωής, όπως ψάρια, πλαγκτόν και αχιβάδες, ενώ κοράλλια προσκολλώνται στο δέρμα της, καβούρια σκαλίζουν τα άκρα της, και ψάρια τρέφονται με τη σάρκα της. Αυτή η εύθραυστη ισορροπία στη φύση, όπου το να δίνεις πολλά μπορεί να οδηγήσει σε εξάντληση και έλλειψη, είναι επικίνδυνη και η Χριστοδουλίδου υπαινίσσεται τη μητρική θυσία, καθώς η Μητέρα Γη αφήνεται πρόθυμα να καταναλωθεί για χάρη της ζωής.
Η περιρρέουσα θλίψη και το αίσθημα πένθους που αντιπροσωπεύονται από τις πιο σκοτεινές αποχρώσεις στα έργα της Χριστοδουλίδου, οι οποίες επιτυγχάνονται με τη χρήση σκούρων, ρευστών χρωμάτων, αντιπαρατίθενται με σποραδικές στιγμές ελπίδας και χαράς, για τη ζωή που συνεχίζεται αιώνια, οι οποίες δημιουργούνται από τα φωτεινά χρώματα και την ενεργητικές πινελιές.

Οι πολυεπίπεδες συνθέσεις είναι ζωηρές αλλά και μερικές φορές δυσοίωνες και εκφράζουν τόσο την ομορφιά όσο και το χάος της ανθρώπινης εμπειρίας. Κάθε σημάδι στον καμβά διαπνέεται από μια αίσθηση οδυνηρότητας και σκοπού. Η χρήση του χρώματος είναι τολμηρή και ακατέργαστη, με πολλά συνθετικά στοιχεία να εμφανίζονται αυθόρμητα και να αφήνονται σκόπιμα χωρίς επεξεργασία.
Σε αυτή την υποβλητική έκθεση, η Χριστοδουλίδου προσκαλεί τους θεατές σε ένα χώρο περισυλλογής, ενθαρρύνοντας την αργή ενασχόληση με τα έργα - όπως το να κάθεσαι ήσυχα στην ακτή, παρακολουθώντας τα κύματα ή νιώθωντας το θαλασσινό νερό να βρέχει το δέρμα.
H έκθεση είναι εμπνευσμένη και αφιερωμένη στον Φειδία Χριστοδουλίδη.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:
Άντρεα Χριστοδουλίδου (γεν. 1994, Λευκωσία, Κύπρος) είναι κάτοχος πτυχίου στη ζωγραφική από το Edinburgh College of Art (2017) και μεταπτυχιακού τίτλου στη ζωγραφική από το Royal College of Art (2019). Έργα της έχουν εκτεθεί σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπως η έκθεση «ING Discerning Eye» (Mall Galleries, Λονδίνο, 2023), «Spring again, Spring ahead», (No20 Arts, Λονδίνο, 2023) και «Taster» (Coups Contemporary, Λονδίνο, 2023). Είχε επίσης μια ατομική παρουσίαση του έργου της, με τίτλο «Run!», στη Λευκωσία, Κύπρο σε επιμέλεια του Ευαγόρα Βανέζη (Garaz, 2021).
Εγκαίνια: Παρασκευή, 7 Μαρτίου 2025, από 18:30 μέχρι 21:30
StandinLine Artspace Μετοχίου 26Α, Άγιος Ανδρέας, Λευκωσία 1101
Διάρκεια Έκθεσης: 7 μέχρι 28 Μαρτίου 2025
Για πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας:
Τηλ. (+357) 99 412 000 Email: standinlineartspace@gmail.com
Σχετικά
Μέχρι τις 30 Δεκεμβρίου 2025 θα παραμείνει ανοικτή η έκθεση του προγράμματος «Face Forward …into my home»
Στις 30 Δεκεμβρίου 2025 ολοκληρώνεται ο κύκλος της έκθεσης του προγράμματος «Face Forward …into my home», στον 1ο όροφο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας.
Το 125 Space παρουσιάζει την έκθεση In Parallel: Conversations on Love, Life & Light
Μια ομαδική παρουσίαση που συγκεντρώνει έργα των Fernando de Ana, Antonia Figueiredo, David Hanley (DaHexd) και Kiama Lisani
Συνεχίζονται οι προβολές της σειράς "Art in the City" του Γραφείου Τύπου και Πληροφοριών στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Οι προβολές μεταφέρουν το κοινό στον κόσμο των Κυπρίων εικαστικών καλλιτεχνών
Τελευταία εβδομάδα της Μπιενάλε Λάρνακας
Με κινηματογραφικές βραδιές, την παρουσίαση του επίσημου καταλόγου και νέες εκθέσεις κλείνοντας την μεγαλύτερη έκδοση
Claytopia Ceramic Festival: Ένα απόγευμα αφιερωμένο στην κεραμική
Μια ολόκληρη μέρα γεμάτη έμπνευση, παιδικές δραστηριότητες, ζεστό κρασί, νόστιμο φαγητό και μουσική
Έργο της Φρίντα Κάλο έγινε ο ακριβότερος πίνακας από γυναίκα που δημοπρατήθηκε ποτέ
Το έργο El sueño (La cama), «Το όνειρο (το κρεβάτι)», έσπασε το προηγούμενο ρεκόρ, για έργο που είχε δημιουργήσει η Αμερικανίδα ζωγράφος Τζόρτζια Ο’ Κιφ
Το αρχείο δύο σημαντικών χαράκτων/σχεδιαστών της Κύπρου παρουσιάζεται σε έκθεση στο ΓΚΑΡΑΖ
ΣΙΜΩΝΗΣ, ΣΙΜΩΝΗΣ: Νοσταλγία για σημαινόμενα του τι εν υπήρξε ποττέ
Ρεκόρ: 236,4 εκατομμύρια δολάρια για πορτρέτο του Γκούσταβ Κλιμτ
Το δεύτερο πιο ακριβό έργο τέχνης που έχει πωληθεί σε δημοπρασία
Νέα προσωρινή έκθεση «Χριστόφορος Σάββα: Απλά – Περίπλοκα – Αόρατα: Ένα άγνωστο αρχείο» στη Λεβέντειο Πινακοθήκη
Το αρχείο που ήταν στην κατοχή Τουρκοκύπριου παραδόθηκε στον εικαστικό και συλλέκτη Χαράλαμπο Σεργίου.
H νέα ατομική έκθεση του Φίλιππου Θεοδωρίδη στην Alpha C.K. Art Gallery
Η έκθεση περιλαμβάνει δώδεκα έργα ζωγραφικής αποτελώντας τη συνέχεια μιας ενότητας που πρωτοπαρουσιάστηκε στην ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Αθήνα το 2023
«Papiers: Fountain of Desires»: Έργα σε χαρτί 17 καλλιτεχνών, στην Isnotgallery
Καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών και εικαστικών προσεγγίσεων, επιμένουν στο χαρτί ως πεδίο πειραματισμού και έκφρασης