Δημοσιεύτηκε στις 03 Απριλίου 2024
Η 16η έκδοση της ‘‘Πλούσιας Τέχνης σε Δύσκολους Καιρούς’’ παρουσιάζει έργα τέχνης από νέους, αλλά και καταξιωμένους καλλιτέχνες σε προσιτές τιμές. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή, 12 Απριλίου, η ώρα 19:00
«Η Επιστήμη και η Τέχνη ανήκουν σε όλο τον κόσμο, και μπροστά τους εξαφανίζονται όλα τα σύνορα» - Johann Wolfgang von Goethe

Η Isnotgallery contemporary με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Πλούσια τέχνη σε δύσκολους καιρούς» την Παρασκευή 12 Απριλίου στις 19:00
Με μότο «επειδή η τέχνη είναι προνόμιο όλων», παρουσιάζουμε στο κοινό επιλεγμένα έργα τέχνης από νέους, αλλά και καταξιωμένους καλλιτέχνες σε τιμές οι οποίες δεν ξεπερνούν τα 500 ευρώ.
Με την 16η έκδοση της «Πλούσιας Τέχνης σε Δύσκολους Καιρούς» συνεχίζουμε να ενισχύουμε τους καλλιτέχνες και κατ’ επέκταση την παραγωγή εξαιρετικών έργων τέχνης των οποίων οι τιμές πώλησης τους δεν θα ξεπερνούν τα 500 ευρώ έκαστο.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο νέοι αγοραστές θα μπορούν επιτέλους να αποκτήσουν ένα αξιόλογο έργο τέχνης σε προσιτή τιμή. Επίσης με αυτόν τον τρόπο δίνουμε σε νέους συλλέκτες συγχρονης τέχνης να ξεκινήσουν την συλλογη τους με ένα ιδιαίτερα χαμηλό budget. Στην νέα μας αυτή έκθεση θα παρουσιαστούν ζωγραφικα έργα, κεραμικά, έργα σε χαρτί, γλυπτά, πολλαπλά έργα, και φωτογραφίες.
Όλα τα έργα έχουν δημιουργηθεί για την νέα μας αυτή ομαδική έκθεση και έχουν επιλέγει με πολλή προσοχή από την ομάδα της Isnotgallery contemporary

Οι καλλιτέχνες:
Adi Attasi, Ilina Chervonnaya, Alexander Radtke, Σπύρος Αγαθού, Στέλιος Βότσης, Τερέζα Γεωργαλή, Ραφαήλ Ε., Στέλιος Ερμογενίδης, Ειρήνη Ζήνωνος, Στέλλα Ίσσα, Ελένη Κινδύνη, Χαρά Κοντοπούλου, Μαρία Κοφτερού, Εύα Μιχαηλίδη, Φωτεινή Μιχαηλίδου, Μαριέλλα Μπιλίτσα, Χαρούλα Νικολαϊδου, Θέκλα Παπαδοπούλου, Χριστίνα Παπαϊωάννου, Αντιγόνη Πιερή, Αντρέας Σκουφάρης, Αντιγόνη Σολομωνίδου, Βασίλης Σπεράντζας, Κωνσταντίνος Στεφάνου, Αντώνης Τζιαρίδης, Έλενα Τσιγαρίδου, Αθηνά Φρεναρίτου και Γκλυν Χιουζ
Επιμέλεια έκθεσης / Άντρος Ευσταθίου
Εγκαίνια / Παρασκευή 12 Απριλίου στις 19:00
Διάρκεια / 12-27 Απριλίου 2024
Ώρες λειτουργίας
Τρίτη-Παρασκευή / 10:00-13:00 & 16:00-18:30
Σάββατο / 10:00-14:00
Κυριακή-Δευτέρα / Κλειστά

-
Is Not Gallery
12 Απριλίου - 27 Απριλίου 2024
Σχετικά

“γεωμετρικοί συνειρμοί”: Η νέα έκθεση γλυπτικής του Νίκου Πετούση
Η γκαλερύ Αποκάλυψη, φιλοξενεί τα γλυπτά του Πετούση

Η Νίτσα Χατζηγεωργίου εκθέτει τις "Αναμνήσεις από το Παρόν' της
Στην Γκαλερί Γκλόρια από τις 29 Απριλίου μέχρι τις 17 Μαΐου

Στροβιλίζοντας στον Χρόνο: Η νέα έκθεση που αναδεικνύει τη συλλογή έργων τέχνης του Δήμου Λάρνακας
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ανεξάρτητες αίθουσες που κάθε μία «στροβιλίζει» τους επισκέπτες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους της τέχνης

«Kaleidoscope»: Έκθεση της Γαλλο-λιβανέζας ζωγράφου Άλια Κορμ στην Κυπριακή Γωνιά
Το έργο της είναι ένας συνεχής διάλογος μεταξύ του ορατού και του αόρατου

"Art in the City" παντού στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, το ιστορικό θέατρο της πρωτεύουσας, δεν θα μπορούσε παρά να δίνει ζωή στις τέχνες σε κάθε γωνιά του

Άρχισε το Διεθνές Συμπόσιο Γλυπτικής Αγίας Νάπας
18 ταλαντούχοι καλλιτέχνες από Κύπρο και εξωτερικό θα φιλοτεχνήσουν 28 έργα, στην Αγία Νάπα

Ετήσια έκθεση των μικρών δημιουργών της Σχολής Αιγαία
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προσφέρουν ξεναγήσεις και δραστηριότητες

"Look at Me!": Η μαγεία της Ελλάδας σε έκθεση πορτρέτων του Robert McCabe
Έκθεση αφιερωμένη στον διεθνώς αναγνωρισμένο Αμερικανό φωτογράφο Ρόμπερτ Α. ΜακΚέιμπ

Εικαστικό ταξίδι στα 25 χρόνια ζωγραφικής της Ηρώς Αρμεύτη
25 χρόνια τολμηρού χρώματος, συναισθηματικού βάθους και καλλιτεχνικής προσφοράς

Ο Σέργης Χατζηαδάμος μετατρέπει παλιά γυάλινα αρνητικά σε σύγχρονα έργα
Η έκθεση με τίτλο «Ό,τι απέμεινε, κάν’ το τέχνη» καλεί το κοινό να βιώσει μια εντυπωσιακή σύντηξη παρελθόντος και παρόντος

1721 ώρες: Έκθεση ζωγραφικής της Αναστασίας Χαραλάμπους
Με 30 έργα της η ζωγράφος αφομοιώνει μέσα από μια πλούσια ενεργητική χειρονομία μια ποιητική ταυτότητα

Transcendent Rhapsody: Η ανοιξιάτικη έκθεση της Gallery 45
Μια έκθεση που καλεί το κοινό σε έναν διάλογο μεταξύ χρώματος, μορφής και συναισθήματος