Δημοσιεύτηκε στις 16 Σεπτεμβρίου 2026
Η Isnotgallery contemporary με ιδιαίτερη χαρά σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης «Ο Κήπος του Άλνουικ», του εικαστικού καλλιτέχνη Δημήτρη Νεοκλέους, την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου στις 19:30.
«Σαν ηλεκτρικό ρεύμα μες στη βροχή: μια παρώθηση, μια σκιώδης φωνή που χόρευε στα σωθικά μου».
Η νέα εικαστική δουλειά του Δημήτρη Νεοκλέους, με τίτλο «Ο Κήπος του Άλνουικ -The Alnwick Garden », ισορροπεί ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος. Ο καλλιτέχνης συνθέτει έναν γραμμικό, παλλόμενο λαβύρινθο από έλικες, ανατομικές δομές και ριζώματα, όπου η σχεδιαστική συμπύκνωση απελευθερώνεται σε ένα μνημειακό, εξπρεσιονιστικό περιβάλλον. Το χρώμα παύει να λειτουργεί διακοσμητικά και μετατρέπεται στον πρωταρχικό φορέα του συναισθήματος, εκπέμποντας τη φωτεινότητα και την ένταση μιας σύγχρονης οθόνης LED.

Μέσα από μια σοφιστικέ συνύπαρξη οργανικού χάους και γεωμετρικής πειθαρχίας, τα έργα αρνούνται την εύκολη αναπαράσταση, προτείνοντας μια δυναμική χορογραφία αντιθετικών δυνάμεων. Στην εποχή της αλγοριθμικής τελειότητας και του ψηφιακού κορεσμού, η χειρονομιακή ζωγραφική του Νεοκλέους προτάσσει το χειροπιαστό, αισθησιακό της αποτύπωμα — μια πράξη πολιτισμικής αντίστασης που υπερασπίζεται την ανθρώπινη ιδιοσυγκρασία και προσκαλεί τον θεατή σε μια αμιγώς βιωματική εμπειρία.
«Η παρούσα εικαστική μου ενότητα μετεωρίζεται ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος. Ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με έναν γραμμικό, χρωματικό λαβύρινθο, όπου περίπλοκες γραμμές τέμνονται και συσπειρώνονται, δημιουργώντας έναν παλλόμενο όγκο που παραπέμπει σε έλικες, ανατομικές δομές και φυτικά ριζώματα.
Σε αυτή τη διαδρομή, η ζωγραφική πράξη προσπαθεί να ψυχαγωγήσει τον εαυτό της, να προσφέρει κάτι ενδιαφέρον στο βλέμμα. Αυτή η διάθεση απελευθερώνει τον θεατή: δεν του επιβάλλεται να αποκωδικοποιήσει ένα κρυμμένο ή δογματικό νόημα, παρά μόνο να βιώσει το έργο αμιγώς οπτικά. Οι δημιουργικές μέθοδοι είναι σύνθετες και τα αποτελέσματα βαθιά πολυεπίπεδα με σχεδιαστική πυκνότητα που φανερώνει μια έντονη εσωτερική συσσώρευση ενέργειας — ένα θέμα οικουμενικό.

Η αρχική γραμμική δομή απελευθερώνεται και μετατρέπεται σε ένα μνημειώδες, εξπρεσιονιστικό περιβάλλον. Οι αφηρημένες φόρμες μοιάζουν να «αποκτούν παλμό» και να μεταμορφώνονται σε σχήματα γεμάτα χρώμα. Κυριαρχούν τα θερμά, σαρκικά κόκκινα, τα βαθιά ροζ και τα γήινα πορτοκαλί, τα οποία έρχονται σε βίαιη αλλά αρμονική αντίθεση με ηλεκτρισμένα κίτρινα, όξυνα πράσινα και ψυχρά μπλε. Το χρώμα παύει να λειτουργεί διακοσμητικά και γίνεται ο πρωταρχικός φορέας του συναισθήματος, με μια παλέτα αμιγώς σύγχρονη που εκπέμπει την ένταση και τη φωτεινότητα μιας οθόνης LED.
Μέσα από αυτή τη διαλεκτική ανάμεσα στο άμορφο και το δομημένο, το έργο αρνείται την καθαρή αναπαράσταση. Αυτό που εκ πρώτης όψεως φαίνεται τυχαίο, στην πραγματικότητα συγκροτεί ένα σύστημα — μια σοφιστικέ χορογραφία χρωμάτων και σχημάτων. Η δημιουργικότητα γεννιέται από τη διαρκή ένταση αλληλοκρουόμενων χρωματικών δυνάμεων, αποδεικνύοντας την ικανότητα των αντιθετικών στοιχείων να συνυπάρχουν χωρίς να εξουδετερώνουν το ένα το άλλο.

Σε μια εποχή αλγοριθμικής τελειότητας και ψηφιακού κορεσμού, η χειρονομιακή ζωγραφική προβάλλει ως πολιτική στάση. Η συνύπαρξη του οργανικού χάους και της γεωμετρικής πειθαρχίας επαναφέρει στο προσκήνιο το ένστικτο και τη συναισθηματική φόρτιση. Χωρίς την επιβολή ενός προκαθορισμένου νοήματος, ο θεατής καλείται να βιώσει το έργο βιωματικά, απαλλαγμένος από έτοιμες ερμηνείες.
Απέναντι στην αποστασιοποιημένη εμπειρία της οθόνης, το έργο προτάσσει το χειροπιαστό, αισθησιακό του αποτύπωμα — μια πράξη πολιτισμικής αντίστασης που υπερασπίζεται την ανθρώπινη ιδιοσυγκρασία ενάντια στην τεχνολογική ομογενοποίηση».
Δημήτρης Νεοκλέους
Σεπτέμβριος 2026
_____________
Διάρκεια Έκθεσης
09-31 Οκτωβρίου 2026
Ώρες λειτουργίας
Τέταρτη-Παρασκευή 10:00-13:00 & 15:30-18:00
Σάββατο / 10:30-14:00
Πληροφορίες
art@isnotgallery.com
00357 99569498
www.Isnotgallery.com
-
Is Not Gallery
09 Οκτωβρίου - 31 Οκτωβρίου 2026
Σχετικά
Harmoni: Νέα ατομική έκθεση της Chiaki Kamikawa στο Χάνι του Ιμπραήμ
Η έκθεση συνδέει την Ιαπωνική λαογραφία, την Ελληνική Μυθολογία και τον Κυπριακό Πολιτισμό στο Χάνι του Ιμπραήμ
Ο Σπύρος Αγαθού επιστρέφει στη Λάρνακα με μια έκθεση για όσα νιώθουμε αλλά δεν ονομάζουμε
Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την τελευταία ατομική του έκθεση στη Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει την «unnamed», σε επιμέλεια της Χρυσήλιας Φιλιαστίδη.
Στον Τοίχο στα Λύμπια
Ο Twenty Three δημιουργεί τη νέα τοιχογραφία στο Πολιτιστικό Κέντρο Λυμπιών
8 συναρπαστικές εκθέσεις που εγκαινιάζονται αυτό το φθινόπωρο στο Λονδίνο
Η πολιτιστική σκηνή της βρετανικής πρωτεύουσας ανανεώνεται με δρώμενα πρωτότυπης θεματικής που αξίζει να βάλουμε στην ατζέντα μας
«A Planet in Common»: Ο Γιάννος Οικονόμου βάζει τα ζώα στο επίκεντρο της νέας του έκθεσης
Από τις 21 Οκτωβρίου έως τις 13 Νοεμβρίου, το Diatopos Art Centre στη Λευκωσία παρουσιάζει μια έκθεση για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα.
«Objects in the mirror may be closer than they appear»: Ένα νέο project έρχεται στην Παλιά Λευκωσία
Έρχεται και ανατρέπει τον τρόπο που συναντάμε την τέχνη
Τον Οκτώβρη, κάτι αλλάζει στους δρόμους της παλιάς Λευκωσίας
Βιτρίνες, παράθυρα, τοίχοι και χώροι που προσπερνάμε καθημερινά ετοιμάζονται να αποκτήσουν μια διαφορετική ζωή. Και ίσως, σύντομα, μια βόλτα στην πόλη να μην είναι ακριβώς η ίδια
Ψίθυροι Κληρονομιάς - Η Τέχνη του John Corbidge
Στο πλαίσιο του Limassol Art Walks 2026, η γκαλερί μορφή παρουσιάζει αναδρομική έκθεση έργων του John Corbidge
Ο Μαρίνος Καρτίκκης παρουσιάζει νέα έκθεση ζωγραφικής στην Αποκάλυψη
Η έκθεση αυτή με τίτλο “Εναλλακτική Πραγματικότητα”, αποτελεί και την έναρξη της νέας σεζόν στην γκαλερί Αποκάλυψη.
«Το μέλλον του παρελθόντος»: Εκθεση του Ανδρέας Καλλή στην Art Seen
Η νέα ατομική έκθεση του Κύπριου εικαστικού, σε επιμέλεια Μαρίας Στάθη, διερευνά τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ελπίδα μέσα από γλυπτά, κινητικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική και χαρακτικά
Τζιβέρτια- Ζωντανές Δομές: Η φύση γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης σε Ασκά, Φτερικούδι και Λαζανιά
Το Threading Stories, με τους Αλεχάντρο Βιγιασίς και Τερέζα Γιωργαλλή, υπογράφει την καλλιτεχνική υλοποίηση της δράσης.
STAY STILL\notes on life drawing: Εικαστική έκθεση της Εβίτας Χρυσοστόμου
Mια παρουσίαση σχεδίων που δημιουργήθηκαν μέσα από χρόνια ζωγραφικής από ζωντανό μοντέλο (life drawing) και καταγράφουν μια συνεχή διαδικασία παρατήρησης και ανταπόκρισης στο ανθρώπινο σώμα