Ο Σπύρος Αγαθού επιστρέφει στη Λάρνακα με μια έκθεση για όσα νιώθουμε αλλά δεν ονομάζουμε

Δημοσιεύτηκε στις 08 Οκτωβρίου 2026

Μετά από σχεδόν μία δεκαετία, ο Σπύρος Αγαθού επιστρέφει στη Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά στη Λάρνακα με τη νέα του ατομική έκθεση, “unnamed”. Η νέα σειρά έργων στρέφεται προς τον εσωτερικό κόσμο και τη σύνθετη εμπειρία του συναισθήματος — τον τρόπο με τον οποίο αυτό βιώνεται, μεταβάλλεται και αναζητά χώρο για να εκφραστεί.

Η “unnamed” δεν επιχειρεί να αποδώσει συγκεκριμένα συναισθήματα ούτε να τα εγκλωβίσει σε ορισμούς. Αντίθετα, δημιουργεί έναν χώρο όπου το βίωμα μπορεί να παραμείνει ανοιχτό - αναζητά τη στιγμή εκείνη κατά την οποία μια εσωτερική εμπειρία αποκτά μορφή χωρίς να χάνει την αμφισημία της. Η ζωγραφική γίνεται το μέσο μέσα από το οποίο ο Αγαθού προσεγγίζει όσα μετακινούνται διαρκώς ανάμεσα στην ένταση και την ηρεμία, την εγγύτητα και την απόσταση, την παρουσία και την απουσία. Η ζωγραφική του Αγαθού λειτουργεί μέσα από αυτή την απόσταση: δεν εξηγεί, αλλά αφήνει ίχνη· δεν προσφέρει απαντήσεις, αλλά δημιουργεί συνθήκες για μια προσωπική αναγνώριση.

Η ανάγκη να δοθεί μορφή σε όσα συμβαίνουν μέσα μας διατρέχει την ανθρώπινη έκφραση από τις πρώτες εικόνες έως τη σύγχρονη δημιουργία. Με διαφορετικά μέσα και σε διαφορετικές εποχές, ο άνθρωπος επιστρέφει διαρκώς στην εικόνα, στη χειρονομία, στο χρώμα και στην ύλη για να πλησιάσει εμπειρίες που δύσκολα χωρούν σε μια σαφή περιγραφή. Η “unnamed” συνομιλεί έμμεσα με αυτή τη διαχρονική ανάγκη, μεταφέροντάς την στην προσωπική ζωγραφική πρακτική του Αγαθού.

Ο καλλιτέχνης δεν επιχειρεί να απεικονίσει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Το προσεγγίζει μέσα από την ίδια την πράξη της ζωγραφικής. Η διαδικασία είναι άμεση, σωματική και σταδιακή. Εργαζόμενος κυρίως με τα χέρια, χρησιμοποιεί χρωστικές ύλες και διαδοχικά στρώματα, χτίζοντας την επιφάνεια μέσα από μια συνεχή διαδικασία προσθήκης, αφαίρεσης, κάλυψης και αποκάλυψης.

Η “unnamed” καλεί τον θεατή να αντιμετωπίσει τη ζωγραφική όχι μόνο ως εικόνα, αλλά ως εμπειρία. Να παρατηρήσει πώς μια επιφάνεια μπορεί να μεταβάλει τη διάθεσή του, πώς ένα χρώμα μπορεί να προκαλέσει μια απρόσμενη ανάμνηση ή αίσθηση και πώς κάτι τόσο οικείο όσο ένα χρώμα μπορεί, μέσα σε ένα διαφορετικό περιβάλλον, να αποκτήσει μια εντελώς νέα σημασία.

Η “unnamed” αφήνει αυτή τη συνάντηση ανοιχτή. Δεν ζητά από τον θεατή να αναγνωρίσει τι αισθάνεται ο καλλιτέχνης ούτε να αναζητήσει μια μοναδική ερμηνεία. Τον προσκαλεί να παρατηρήσει πώς μια επιφάνεια μπορεί να μεταβάλει τη διάθεσή του, πώς ένα χρώμα μπορεί να προκαλέσει μια απρόσμενη ανάμνηση ή αίσθηση και πώς κάτι τόσο οικείο όσο ένα χρώμα μπορεί, μέσα σε ένα διαφορετικό περιβάλλον, να αποκτήσει μια εντελώς νέα σημασία.

Με την επιστροφή του στη Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά, σχεδόν δέκα χρόνια μετά την τελευταία ατομική του παρουσίαση στον χώρο, ο Σπύρος Αγαθού παρουσιάζει μια δουλειά που συμπυκνώνει την πορεία του μέχρι σήμερα, ενώ ταυτόχρονα ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο. Η “unnamed” δεν αποτελεί απλώς μια νέα σειρά έργων, αλλά μια ώριμη μετατόπιση προς μια ζωγραφική περισσότερο εσωτερική, αισθητηριακή και ανοιχτή — μια ζωγραφική που αφήνει χώρο στο συναίσθημα να εμφανιστεί χωρίς να χρειάζεται πάντοτε να προσδιοριστεί και έτσι το βίωμα αποκτά τη δυνατότητα να συναντήσει τον θεατή πέρα από προσωπικά όρια και προκαθορισμένες ερμηνείες.

Ο Σπύρος Αγαθού γεννήθηκε στη Λευκωσία και κατάγεται από τη Λάρνακα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με διάκριση και ανώτατες τιμητικές διακρίσεις. Το 2003 έγινε δεκτός στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Complutense της Μαδρίτης, στο Τμήμα Θεωρίας και Πρακτικής της Σύγχρονης Τέχνης.

Έχει διακριθεί για το έργο του στη χαρακτική στην Ιταλία και την Κύπρο και έχει παρουσιάσει δύο ατομικές εκθέσεις στη Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά, MIMNISKO (2007) και MIMNISKO II (2016). Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές και συνεργατικές εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων στις λάλλαρος στο Art Project Space στην Αθήνα (2025), DUOLOGUE στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Διάτοπος στη Λευκωσία (2021) και Inside–Out Stories στο Μουσείο Πιερίδη – Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου στη Λάρνακα (2023).

Το έργο του έχει παρουσιαστεί στην Κύπρο, την Ιταλία, την Ισπανία, το Μεξικό, την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Η πρακτική του χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη προσέγγιση στη ζωγραφική επιφάνεια και το υλικό, όπου η διαδικασία, η επανάληψη και η συσσώρευση αποκτούν κεντρικό ρόλο στη διαμόρφωση της εικόνας.

Την έκθεση επιμελείται η Χρυσήλια Φιλιαστίδη, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελήτρια, με σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης και τη Διοίκηση Επιχειρήσεων και μεταπτυχιακό στο Arts and Cultural Management. Η δουλειά της επικεντρώνεται στην ανάπτυξη εκθέσεων μέσα από έρευνα και στενή συνεργασία με καλλιτέχνες. Η συνεργασία της με τον Αγαθού ξεκίνησε με την έκθεση “λάλλαρος” στην Αθήνα τον Νοέμβριο 2025, όπου επτά Κύπριοι καλλιτέχνες, μέσα από διαφορετικά μέσα, τεχνικές και προσωπικές αφετηρίες, διερεύνησαν πώς η βαθιά κυπριακή εμπειρία του καλοκαιριού και της ζέστης εγγράφεται στο έργο τους.

16–31 Οκτωβρίου 2026 | Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά, Λάρνακα