Η Diana Tishchenko συναντά τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου

Δημοσιεύτηκε στις 24 Οκτωβρίου 2026

Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου με μεγάλη χαρά υποδέχεται τη σπουδαία βιολονίστρια Diana Tishchenko, μία από τις πλέον συναρπαστικές ερμηνεύτριες της γενιάς της, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού της Διευθυντή, Μύρωνα Μιχαηλίδη.

Διάσημη για την αυθεντικά ξεχωριστή καλλιτεχνική της φωνή, τον ακτινοβόλο ήχο και το βάθος των ερμηνειών της, η Diana Tishchenko είναι κάτοχος του 1ου Grand Prix του θρυλικού Διεθνούς Διαγωνισμού Long-Thibaud-Crespin στο Παρίσι και έχει τιμηθεί με τον τίτλο του Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας για την εξαιρετική της προσφορά στις τέχνες.

Λίγα έργα αποτυπώνουν το βάθος του ανθρώπινου συναισθήματος με τόση δύναμη όσο το πρόγραμμα της συναυλίας αυτής. Το Adagio για έγχορδα του Samuel Barber θεωρείται συχνά ένα από τα πιο θλιμμένα και συγκλονιστικά έργα που έχουν ποτέ γραφτεί που το έχουν καταστήσει διαχρονικό σύμβολο συλλογικής μνήμης και παρηγοριάς.

Το Κοντσέρτο για βιολί του Barber συνδυάζει λυρική κομψότητα και εκθαμβωτική δεξιοτεχνία. Οι δύο πρώτες κινήσεις διακρίνονται για τη ζεστασιά, την τρυφερότητα και τη στοχαστική τους ομορφιά, ενώ το εκρηκτικό φινάλε ξεσπά με ακατάπαυστη ενέργεια, τοποθετώντας τον σολίστ στο επίκεντρο ενός συναρπαστικού δεξιοτεχνικού άθλου.

Η Συμφωνία αρ. 5 του Tchaikovsky συγκαταλέγεται στα πλέον επιβλητικά και συναισθηματικά φορτισμένα αριστουργήματα του συνθέτη. Το επαναλαμβανόμενο μοτίβο της «μοίρας» της προσδίδει ενότητα, καθώς η συμφωνία χαράσσει μια δραματική πορεία από το σκοτάδι προς το φως, μεταμορφώνοντας μια ζοφερή αρχική ιδέα σε έναν θριαμβευτικό και πανίσχυρο επίλογο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Samuel BARBER: Adagio για έγχορδα

Samuel BARBER: Κοντσέρτο για βιολί, έργο 14

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY: Συμφωνία αρ. 5 σε Μι ελάσσονα, έργο 64

Diana Tishchenko, βιολί

Μύρων Μιχαηλίδης, μουσική διεύθυνση

Χρυσός Χορηγός: Perestroika (Cyprus) Ltd

Τιμές εισιτηρίων: €25 / €18, €20 / €15, €17 / €12

Δικαιούχοι Μειωμένου Εισιτήριου:

Μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού εγγράφου.

Δωρεάν Είσοδος:

Άνεργοι, λήπτες Ελάχιστου Εγγυημένου Εισοδήματος (ΕΕΕ) και άτομα με αναπηρία (ΑμεΑ). Για τα άτομα ΑμεΑ διατίθεται περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Η κράτηση γίνεται μόνο μέσω αποστολής e-mail στο info@cyso.org.cy, τουλάχιστον 2 εργάσιμες μέρες πριν από τη συναυλία, με επισύναψη του σχετικού αποδεικτικού εγγράφου.

Προπώληση εισιτηρίων:

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου (Λεωφόρος Στροβόλου 100, 2020 Στρόβολος):

Aπό την ιστοσελίδα cyso.org.cy και 1,5 ώρα πριν την έναρξη.

Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού (Αγίας Ζώνης 4, 3027 Λεμεσός, 25 377277):

Από την ιστοσελίδα soldouttickets.com.cy, το Ταμείο του Θεάτρου: Δευ-Παρ 10:00-13:00 & 16:00-19:00, Σαβ.: 10:00-13:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη.

DIANA TISHCHENKO, βιολί

Η ουκρανικής καταγωγής βιολονίστρια Diana Tishchenko χαίρει διεθνούς αναγνώρισης για το βάθος, τη φαντασία και την πολυδιάστατη καλλιτεχνική της προσωπικότητα, με ιδιαίτερη αφοσίωση στη σύγχρονη μουσική και στενές συνεργασίες με εν ζωή συνθέτες.

Νικήτρια του Grand Prix στον Διεθνή Διαγωνισμό Long-Thibaud-Crespin στο Παρίσι το 2018, τιμήθηκε το 2023 με τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres) από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας. Ως ECHO Rising Star (2022/23), εμφανίστηκε σε 20 από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης, μεταξύ των οποίων η Elbphilharmonie του Αμβούργου, η Philharmonie de Paris, το Concertgebouw του Άμστερνταμ, το Barbican του Λονδίνου και το Wiener Konzerthaus.

Η Tishchenko ξεκίνησε τη διεθνή της σταδιοδρομία με τη Gustav Mahler Youth Orchestra, όπου σε ηλικία μόλις 20 ετών έγινε η νεότερη εξάρχουσα στην ιστορία της ορχήστρας. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες και μαέστρους, μεταξύ των οποίων οι Iván Fischer, Lahav Shani, Andrew Litton και Joshua Weilerstein, ενώ έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ όπως τα Rheingau, Schleswig-Holstein, La Folle Journée και το Φεστιβάλ Pablo Casals.

Γεννημένη στη Συμφερούπολη, σπούδασε στο Κίεβο προτού ολοκληρώσει τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές της σπουδές στη Μουσική Ακαδημία Hanns Eisler του Βερολίνου με καθηγητή τον Ulf Wallin. Στη συνέχεια διετέλεσε βοηθός του, ενώ συνέχισε τις σπουδές της με τον Boris Kuschnir στο Γκρατς.

Το πρώτο της άλμπουμ, Strangers in PARadISe (Warner Classics, 2019), που ηχογράφησε με τον πιανίστα Zoltán Fejérvári, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τα BBC Music Magazine, Gramophone και Le Figaro.

Παράλληλα με τη συναυλιακή της δραστηριότητα, η Tishchenko συμμετέχει ενεργά σε πολιτιστικές και ανθρωπιστικές πρωτοβουλίες. Ερμήνευσε τις Τέσσερις Εποχές του Vivaldi για το περιβαλλοντικό πρότζεκτ The Uncertain Four Seasons του World Human Forum, το οποίο αναδείχθηκε «Best Filmed Concert of 2022», ενώ από την έναρξη του πολέμου στην Ουκρανία έχει δώσει πολυάριθμες φιλανθρωπικές συναυλίες σε ολόκληρη την Ευρώπη, μεταξύ άλλων στο Concertgebouw του Άμστερνταμ, στη Philharmonie του Βερολίνου και στη Σύνοδο Κορυφής των G7 στη Βόννη.

Με έδρα το Βερολίνο, η Diana Tishchenko είναι κάτοχος ουκρανικής και γερμανικής υπηκοότητας και εμφανίζεται σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο.

ΜΥΡΩΝ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ

Καλλιτεχνικός Διευθυντής Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου

Ο Μύρων Μιχαηλίδης είναι ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους Έλληνες αρχιμουσικούς με διεθνή παρουσία. Έχει διευθύνει ορχήστρες και λυρικά θέατρα σε Ευρώπη και Ασία, μεταξύ άλλων την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, καθώς και ορχήστρες στο Βερολίνο, την Ερφούρτη, την Μπρατισλάβα, τη Σόφια, τη Ρώμη, το Τορόντο, την Ιερουσαλήμ, το Μεξικό και το Βουκουρέστι, καθώς και την Εθνική Όπερα του Σάο Πάολο και την Όπερα της Σαγκάης.

Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει 400 συμφωνικά έργα και 47 όπερες. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Άλντο Τσικκολίνι, Κυπριανός Κατσαρής, Ίβο Πογκορέλιτς, Φάζιλ Ζάι, Βάντιμ Ρέπιν, Σλόμο Μιντς και Μίσα Μάισκυ. Οι ηχογραφήσεις του για τις EMI Classics και Naxos έχουν αποσπάσει δύο υποψηφιότητες για Grammy, καθώς και άλλες σημαντικές διεθνείς διακρίσεις.

Έχει διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, καθώς και Γενικός Μουσικός Διευθυντής της Όπερας και Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ερφούρτης. Από το 2019 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πολιτιστικού και Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου και από τον Ιανουάριο του 2026 Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου.

Έχει τιμηθεί με το παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας, καθώς και με ελληνικές διακρίσεις. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στη Μουσική Ακαδημία του Βερολίνου και παρακολούθησε σεμινάρια των Μιλτιάδη Καρύδη και Σάιμον Ρατλ.

Παράλληλα, έχει πλούσιο διδακτικό έργο, είναι μέλος κριτικών επιτροπών διεθνών διαγωνισμών όπερας και διεύθυνσης ορχήστρας και Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Εταιρείας Μαρία Κάλλας.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

SAMUEL BARBER (1910–1981)

Adagio για έγχορδα, έργο 11

Το Adagio για έγχορδα προέρχεται από το αργό μέρος του Κουαρτέτου εγχόρδων, έργο 11, το οποίο ο Samuel Barber ολοκλήρωσε το 1936. Διακρίνοντας ότι η μουσική μπορούσε να αποκτήσει αυτοτελή παρουσία, ο συνθέτης τη μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων. Η νέα εκδοχή παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 5 Νοεμβρίου 1938 από τη NBC Symphony Orchestra, υπό τη διεύθυνση του Arturo Toscanini, σε ραδιοφωνική μετάδοση από τη Νέα Υόρκη. Η ερμηνεία αυτή συνέβαλε αποφασιστικά στην άμεση διάδοση του έργου.

Το Adagio αναπτύσσεται από μία μακρά, βηματική μελωδική γραμμή, η οποία περνά σταδιακά από τη μία ομάδα των εγχόρδων στην άλλη. Η μουσική δεν βασίζεται σε έντονες θεματικές αντιθέσεις. Η δύναμή της προκύπτει από τη συνεχή εξέλιξη της ίδιας μελωδικής ιδέας, από την πύκνωση της αρμονίας και από την προσεκτικά ελεγχόμενη αύξηση της δυναμικής.

Η ένταση συσσωρεύεται σε διαδοχικά κύματα και οδηγεί σε μια ισχυρή κορύφωση. Αμέσως μετά ακολουθεί σιωπή. Η παύση αυτή δεν αποτελεί απλώς διακοπή, αλλά ουσιαστικό μέρος της μορφής. Όταν τα έγχορδα επανέρχονται, η αρχική φράση ακούγεται πιο εύθραυστη και απογυμνωμένη. Το έργο ολοκληρώνεται χωρίς εξωτερική μεγαλοπρέπεια, με τη μουσική να υποχωρεί σταδιακά.

Με την πάροδο του χρόνου, το Adagio συνδέθηκε με τελετές δημόσιου πένθους και στιγμές συλλογικής μνήμης. Ωστόσο, η μουσική του δεν περιορίζεται στην έκφραση της θλίψης. Η πορεία προς την κορύφωση, η σιωπή που ακολουθεί και η ήρεμη επιστροφή της αρχικής ιδέας αφήνουν χώρο για περισυλλογή και παρηγοριά.

Κοντσέρτο για βιολί, έργο 14

Το Κοντσέρτο για βιολί, έργο 14 γράφτηκε το 1939, ύστερα από παραγγελία του Αμερικανού επιχειρηματία Samuel Simeon Fels για τον νεαρό βιολονίστα Iso Briselli. Η ολοκλήρωση του έργου συνοδεύτηκε από διαφωνίες ανάμεσα στον Briselli και τον συνθέτη, κυρίως ως προς το σύντομο και εξαιρετικά απαιτητικό φινάλε. Ο Barber διατήρησε τη βασική μορφή του έργου και προχώρησε σε ορισμένες αναθεωρήσεις. Η πρώτη δημόσια εκτέλεση πραγματοποιήθηκε στις 7 Φεβρουαρίου 1941, με σολίστ τον Albert Spalding, τη Philadelphia Orchestra και μαέστρο τον Eugene Ormandy.

Η Diana Tishchenko έχει ήδη αναπτύξει ιδιαίτερη σχέση με το κοντσέρτο του Barber. Τον Δεκέμβριο του 2025 το ερμήνευσε με τη Duisburger Philharmoniker, υπό τη διεύθυνση του Axel Kober, και το χαρακτήρισε ως ένα από τα πιο αγαπημένα της κοντσέρτα. Η σχέση αυτή έχει ιδιαίτερη σημασία σε ένα έργο που δεν απαιτεί μόνο τεχνική επάρκεια, αλλά και κατανόηση των έντονων αντιθέσεων ανάμεσα στα μέρη του. Στα δύο πρώτα, ο σολίστ καλείται να διατηρήσει τη φυσικότητα και τη μακρά αναπνοή της μελωδικής γραμμής, χωρίς υπερβολή στην έκφραση. Στο φινάλε, αντίθετα, η αδιάκοπη κίνηση, οι γρήγορες αλλαγές θέσης και η στενή ρυθμική συνεργασία με την ορχήστρα απαιτούν απόλυτη ακρίβεια, αντοχή και καθαρότητα άρθρωσης. Η εξοικείωση της Tishchenko με αυτή τη διπλή φύση του έργου προσφέρει ουσιαστική βάση για την παρούσα ερμηνεία.

Το κοντσέρτο στηρίζεται στην έντονη αντίθεση ανάμεσα στον λυρισμό των δύο πρώτων μερών και την αδιάκοπη κινητικότητα του φινάλε. Αυτή η αλλαγή δεν διασπά τη συνοχή του έργου. Αντίθετα, αποκαλύπτει δύο βασικές πλευρές της μουσικής του Barber, τη μακρά μελωδική αναπνοή και την αυστηρά οργανωμένη δεξιοτεχνική γραφή.

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893)

Συμφωνία αρ. 5 σε Μι ελάσσονα, έργο 64

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνέθεσε την Πέμπτη Συμφωνία από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 1888, δέκα χρόνια μετά την ολοκλήρωση της Τέταρτης. Η πρώτη εκτέλεση πραγματοποιήθηκε στις 17 Νοεμβρίου της ίδιας χρονιάς στην Αγία Πετρούπολη, υπό τη διεύθυνση του συνθέτη. Στα προσχέδιά του, ο Tchaikovsky σημείωσε σκέψεις σχετικές με την υποταγή απέναντι στη μοίρα ή στις ανεξιχνίαστες βουλές της πρόνοιας. Οι σημειώσεις αυτές δεν αποτελούν ολοκληρωμένο πρόγραμμα για τη συμφωνία, φωτίζουν όμως την κεντρική ιδέα που διατρέχει το έργο.

Η συμφωνία αρχίζει με ένα σκοτεινό θέμα στα κλαρινέτα. Το θέμα αυτό επανέρχεται και στα τέσσερα μέρη, κάθε φορά με διαφορετικό χαρακτήρα και ενορχήστρωση. Λειτουργεί ως ενωτικό στοιχείο και συχνά περιγράφεται ως «μοτίβο της μοίρας».

Το δεύτερο μέρος, Andante cantabile, con alcuna licenza, αρχίζει με μία από τις πιο γνωστές μελωδίες του Tchaikovsky, την οποία παρουσιάζει το κόρνο και αναπτύσσεται σε έναν ευρύ διάλογο ανάμεσα στις ομάδες της ορχήστρας. Δύο αιφνίδιες επανεμφανίσεις του αρχικού μοτίβου διακόπτουν τη λυρική ροή και επαναφέρουν την ένταση του πρώτου μέρους.

Στο τρίτο μέρος, ο Tchaikovsky τοποθετεί ένα βαλς στη θέση του συνηθισμένου συμφωνικού σκέρτσου. Το Valse. Allegro moderato διατηρεί τη χορευτική κομψότητα του είδους, αλλά η ρυθμική του κίνηση και οι σύντομες ανταλλαγές ανάμεσα στα όργανα δημιουργούν μια αίσθηση διαρκούς ανησυχίας. Προς το τέλος, το κεντρικό μοτίβο εμφανίζεται ξανά, αυτή τη φορά διακριτικά.

Στο Finale, το ίδιο θέμα επιστρέφει σε Μι μείζονα και αποκτά χαρακτήρα επίσημης πορείας. Η μουσική περνά από επεισόδια μεγάλης έντασης, με ισχυρή παρουσία των χάλκινων πνευστών και συνεχείς μεταβολές του ρυθμικού παλμού. Η τελική επικράτηση της μείζονας τονικότητας δίνει στη συμφωνία θριαμβευτική κατάληξη. Ωστόσο, η επιμονή και η βαρύτητα με την οποία επανέρχεται το βασικό θέμα αφήνουν ανοικτό το ερώτημα αν πρόκειται για πραγματική νίκη ή για αποδοχή μιας δύναμης που παραμένει αναπόφευκτη.

>> Λευκωσία: Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2026 - Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, 20:30

>> Λεμεσός: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2026 - Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο, 20:30