Δημοσιεύτηκε στις 26 Ιουνίου 2026
Το καλοκαίρι, λίγες ημέρες πριν από την κατάταξή τους στην Εθνική Φρουρά, νεαροί από τα Κοκκινοχώρια της επαρχίας Αμμοχώστου μετατρέπουν τα μαλλιά τους σε περίτεχνες μοϊκάνες, βαμμένες στα χαρακτηριστικά χρώματα της reggae (πράσινο, κίτρινο και κόκκινο).
Η έκθεση «Μοϊκάνες» του Νικόλα Λουκά, visual artist με κύριο μέσο τη φωτογραφία, παρουσιάζει αυτή την τοπική κοινωνική πρακτική μέσα από μια ενιαία φωτογραφική έκθεση με installation, στο Serena στον Πρωταρά, σε μια μονοήμερη παρουσίαση στις 3 Ιουλίου 2026.
Η προετοιμασία για τις μοϊκάνες ξεκινά μήνες πριν. Οι νεαροί αφήνουν τα μαλλιά τους να μακρύνουν με σκοπό να τα διαμορφώσουν σε μοϊκάνες, μετά το τέλος της σχολικής τους φοίτησης και λίγο πριν από την υποχρεωτική κατάταξή τους στον στρατό.
Η δημιουργία των χτενισμάτων μπορεί να διαρκέσει έξι έως οκτώ ώρες και γίνεται με τη χρήση αυτοσχέδιων τεχνικών και υλικών, όπως κόλλα, καλάμια και σπάγκοι. Τις περισσότερες φορές πραγματοποιείται σε αγροτικές παράγκες και πρόχειρα καταλύματα που στήνονται σε ιδιόκτητα χωράφια της περιοχής, τα οποία μετατρέπονται από τους συμμετέχοντες σε χώρους δημιουργίας και συνδιαλλαγής.
Οι μοϊκάνες αποτελούν συλλογική δημιουργία, αφού κατασκευάζονται με τη βοήθεια της παρέας αλλά και μεγαλύτερων, που έχουν βιώσει την ίδια πρακτική στο παρελθόν. Έτσι, αυτή η παράδοση, οι απαρχές της οποίας φαίνεται να τοποθετούνται στη δεκαετία του 1980, μεταδίδεται από γενιά σε γενιά και αποκτά συμβολικές προεκτάσεις.
Στην έκθεση «Μοϊκάνες», ο καλλιτέχνης προσεγγίζει τη μοϊκάνα όχι απλώς ως ένα εντυπωσιακό χτένισμα, αλλά ως κοινωνικό συμβάν και πράξη μετάβασης από το σχολείο και την εφηβεία στη στρατιωτική θητεία και την ενηλικίωση.
Η μοϊκάνα υποδηλώνει μια τελευταία στιγμή μοναδικότητας, πριν η προσωπική εικόνα και η ελεύθερη έκφραση δώσουν τη θέση τους στη στολή, τη στρατιωτική ομοιομορφία και την πειθαρχία. Από τη φύση της προσωρινή, γίνεται ένα εφήμερο γλυπτό πάνω στο σώμα, μια μορφή που ολοκληρώνεται με την εξαφάνισή της – το ξύρισμα – σηματοδοτώντας το πέρασμα στο επόμενο στάδιο της ζωής. Παράλληλα, αναδεικνύεται σε έκφραση συλλογικής εμπειρίας και πεδίο μνήμης και κοινότητας.
Το έργο «Μοϊκάνες» φωτίζει μια λιγότερο καταγεγραμμένη πλευρά της τοπικής νεανικής κουλτούρας, η οποία παρουσιάζεται μέσα από πορτρέτα και αποτυπώσεις της διαδικασίας δημιουργίας, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στις λεπτομέρειες του σώματος, στα υλικά, στις χειρονομίες και στις στιγμές αναμονής. Με τον τρόπο αυτό, η φωτογραφία λειτουργεί ως μέσο τεκμηρίωσης αυτού του ιδιαίτερου «τελετουργικού».
Την ημέρα της έκθεσης, το project θα παρουσιαστεί στον χώρο του Serena μέσα από φωτογραφίες και installation, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδέει την εικόνα με το περιβάλλον και την ατμόσφαιρα της ημέρας.
Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας και θα ολοκληρωθεί με πάρτι στον χώρο, ως φυσική συνέχεια της ενέργειας και της ατμόσφαιρας του project.
Σύντομο βιογραφικό καλλιτέχνη
Ο Νικόλας Λουκά είναι visual artist με κύριο μέσο τη φωτογραφία. Το ύφος του ισορροπεί ανάμεσα στο στυλιζαρισμένο και το ακατέργαστο, με έμφαση στην ένταση και την αλήθεια της στιγμής.
Σπούδασε φωτογραφία στην Αθήνα και το 2011 εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο. Το 2017 ίδρυσε τα E2 Studios στο Ανατολικό Λονδίνο, μέσα από τα οποία συνεργάστηκε με διεθνή brands, έντυπα και δημιουργικούς οργανισμούς όπως οι British Vogue, i-D, Dazed, Prada και Sony.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολιτιστικούς χώρους και διεθνή περιβάλλοντα. Η ατομική του έκθεση «Beyond the Blur» παρουσιάστηκε στο Cyprus High Commission London, ενώ η έκθεση «2033 Miles» στο Shoreditch High Street του Λονδίνου. Φωτογραφίες του αποτέλεσαν επίσης μέρος του project «Anew» στη 17η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Biennale της Βενετίας.
Από το 2024 έχει ως βάση την Κύπρο, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει νέα projects στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Η έκθεση «Μοϊκάνες» αποτελεί τη δεύτερη ατομική και τρίτη συνολικά εκθεσιακή παρουσία του μέσα στο 2026, μετά τη θερμή υποδοχή του «ΠΕΡΑΣ» στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας και την ιδιαίτερα επιτυχημένη παρουσίαση του «Υφές Παραλιμνίτικες» στο Παραλίμνι.
Website: nikolaslouka.com
Instagram: @nikolaslouka
Σχετικά
Ψίθυροι Κληρονομιάς - Η Τέχνη του John Corbidge
Στο πλαίσιο του Limassol Art Walks 2026, η γκαλερί μορφή παρουσιάζει αναδρομική έκθεση έργων του John Corbidge
Ο Μαρίνος Καρτίκκης παρουσιάζει νέα έκθεση ζωγραφικής στην Αποκάλυψη
Η έκθεση αυτή με τίτλο “Εναλλακτική Πραγματικότητα”, αποτελεί και την έναρξη της νέας σεζόν στην γκαλερί Αποκάλυψη.
«Το μέλλον του παρελθόντος»: Εκθεση του Ανδρέας Καλλή στην Art Seen
Η νέα ατομική έκθεση του Κύπριου εικαστικού, σε επιμέλεια Μαρίας Στάθη, διερευνά τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ελπίδα μέσα από γλυπτά, κινητικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική και χαρακτικά
Ο Κήπος του Άλνουικ του Δημήτρη Νεοκλέους στην Isnotgallery
Μία δουλειά που ισορροπεί ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος
Τζιβέρτια- Ζωντανές Δομές: Η φύση γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης σε Ασκά, Φτερικούδι και Λαζανιά
Το Threading Stories, με τους Αλεχάντρο Βιγιασίς και Τερέζα Γιωργαλλή, υπογράφει την καλλιτεχνική υλοποίηση της δράσης.
STAY STILL\notes on life drawing: Εικαστική έκθεση της Εβίτας Χρυσοστόμου
Mια παρουσίαση σχεδίων που δημιουργήθηκαν μέσα από χρόνια ζωγραφικής από ζωντανό μοντέλο (life drawing) και καταγράφουν μια συνεχή διαδικασία παρατήρησης και ανταπόκρισης στο ανθρώπινο σώμα
Η Αγία Νάπα εγκαινιάζει τον νέο πολιτιστικό θεσμό «Μέρες Κεραμικής, Τέχνης και Πηλού»
Η κεραμική συναντά τη σύγχρονη δημιουργία σε μια τριήμερη διοργάνωση αφιερωμένη στην τέχνη, την παράδοση και τη δημιουργική αξιοποίηση του πηλού
«Closely Observed»: Η ABR παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Milenko Stevanović στο IN TOTO
Τέσσερις πίνακες, δύο έργα χαρακτικής και ένα σχέδιο, φτιαγμένα μεταξύ 2021 και 2026, καταγράφουν τα πρώτα χρόνια της ζωής του Σέρβου καλλιτέχνη στην Κύπρο και μετατρέπουν την προσωπογραφία σε μια πράξη αμοιβαίας παρατήρησης
Μία ξεχωριστή φιλανθρωπική έκθεση του ζωγράφου Peter Tooby, δίπλα στη θάλασσα
Art for Life’s Sake στη Μαρίνα Αγίας Νάπας με το σύνολο των εσόδων να πηγαίνουν για στήριξη του Ογκολογικού Κέντρου Τράπεζας Κύπρου
Τρεις σύγχρονοι καλλιτέχνες συναντιούνται στην έκθεση «Pulse»
Popup έκθεση στον εκθεσιακό χώρο Aphrodite Amathusia
Ο Νίκος Κουρούσιης μέσα από τους «λαβύρινθους» της τέχνης του
Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στη Λεμεσό ξεδιπλώνει έξι δεκαετίες δημιουργίας, μέσα από ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, εγκαταστάσεις και σπάνιο αρχειακό υλικό.
Πέθανε η Γιαπωνέζα πρωτοποριακή καλλιτέχνιδα Γιαγιόι Κουσάμα σε ηλικία 97 ετών
Η Κουσάμα έγινε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτέχνιδες στον κόσμο και αποτέλεσε παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο