Δημοσιεύτηκε στις 10 Σεπτεμβρίου 2025
Ο Δρ. Γεώργιος Ορφανίδης, Ιστορικός Τέχνης – Art Director, μεταξύ άλλων, αναφέρει ότι:
«Το έργο μετατρέπει την Αλυκή Λάρνακας σε ένα ζωντανό τοπίο μνήμης και διαλόγου. Εμπνευσμένη από την ιστορία, τη γεωγραφία και τις τελετουργίες της περιοχής, η εγκατάσταση συνδυάζει την υλικότητα του μετάλλου με την οικειότητα της υφαντικής, δημιουργώντας ένα πεδίο όπου η φύση, η πολιτιστική κληρονομιά και η συλλογική μνήμη συνυπάρχουν.
Η χρήση των μεταλλικών καρφιτσών, ενός οικείου και έμφυλα φορτισμένου αντικειμένου, εισάγει δυναμικά την οπτική της κοινωνιολογίας του φύλου. Οι καρφίτσες συνδέονται με την υφαντική και τη ραπτική, δραστηριότητες ιστορικά συνυφασμένες με τον γυναικείο οικιακό ρόλο. Στη φεμινιστική θεωρία της τέχνης, η ‘υλικότητα της φροντίδας’ μπορεί να αναγνωσθεί διπλά: ως πράξη προστασίας και ως εν δυνάμει μηχανισμός περιορισμού ή πληγής. Η έννοια του «αιχμηρού σεντονιού» στο έργο μεταφράζεται, συνεπώς, ως μια αλληγορία για την αμφίσημη φύση των έμφυλων πρακτικών: το σκεπάζειν μπορεί να συνιστά τρυφερή πράξη, αλλά και χειρονομία αποσιώπησης ή καταπίεσης, ειδικά σε πολιτισμικά περιβάλλοντα με αναφορά στην φονταμενταλιστική ισλαμική παράδοση.

Η μορφολογία της εγκατάστασης, που παραπέμπει στις αρχαίες λάρνακες (ταφικά κιβώτια), επιτρέπει την ανθρωπολογική ανάγνωση της «ταφής» ως κοινωνικής πράξης μετάβασης. Οι λάρνακες δεν αποτελούν απλώς χώρους αποθήκευσης λειψάνων, αλλά υλικές ενσαρκώσεις των αντιλήψεων περί θανάτου, συνέχειας και συλλογικής ταυτότητας.
Από την πλευρά της θεωρίας της σύγχρονης τέχνης, το έργο εντάσσεται, μεταξύ άλλων, στη γενεαλογία των υφασμάτινων και textile-based εγκαταστάσεων, όπου η ‘μαλακή γλυπτική’ (soft sculpture) χρησιμοποιείται για να υπονομεύσει την ανδροκεντρική παράδοση της μνημειακής, σκληρής γλυπτικής. Εδώ, όμως, η υλικότητα είναι παραπλανητική: η επιφάνεια μοιάζει υφασμάτινη, αλλά είναι ‘αιχμηρή’, φτιαγμένη από μέταλλο, συνδυάζοντας το εύπλαστο με το επικίνδυνο.

Η επιλογή του τόπου εγκατάστασης δεν είναι τυχαία. Η Αλυκή Λάρνακας και το γειτονικό Τέμενος Χαλά Σουλτάν συγκροτούν έναν ιστορικά φορτισμένο κόμβο πολιτιστικών ανταλλαγών στην Ανατολική Μεσόγειο, έναν χώρο που ενσαρκώνει αυτό που ο Hannerz, στο βιβλίο του Cultural complexity: Studies in the social organization of meaning (Columbia University Press, 1992) ονομάζει transnational cultural flow — τη ρευστή και αμφίδρομη κίνηση ανθρώπων, αγαθών, και συμβόλων ανάμεσα σε διαφορετικές κοινότητες. Ο συμβολικός φωτισμός του εδάφους με κόκκινο χρώμα λειτουργεί ως υλική και αισθητική αναφορά στη διττή φύση του τόπου: από τη μία, η γεωπολιτική του σημασία, ως στρατηγικό σημείο που υπήρξε πεδίο συνάντησης, εμπορίου αλλά και σύγκρουσης· από την άλλη, η ενσωματωμένη μνήμη της έντασης και της ζωτικότητας που χαρακτηρίζει κοινωνίες-σταυροδρόμια».
Για τις ανάγκες αυτής της φωτογράφισης εργάστηκαν με σκοπό την περαιτέρω ανάδειξη του έργου η artist manager Γεωργία Αθανασίου, ο Κύπριος φωτογράφος που ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Χρήστος Συμεωνίδης, o production manager Χριστόφορος Ξυστουρής, και ο art director Γιώργος Ορφανίδης και ο director of photography Βασίλης Θεοφάνους.

Το έργο πραγματοποιήθηκε με τη συνδρομή και συνεργασία του Δήμου Λάρνακας και του Τμήματος Περιβάλλοντος, σε στενή συνεργασία με την ομάδα της καλλιτέχνιδος, εξασφαλίζοντας την αρτιότητα και την προσαρμογή του έργου στον δημόσιο χώρο. Ο δήμαρχος της Λάρνακας, κος Ανδρέας Βύρας χαιρετίζει με ιδιαίτερη εν συναίσθηση το εγχείρημα της Κασίκη να παρουσιάσει ένα καινοτόμο εικαστικό πρότζεκτ που αφορά τις ευρύτερες κοινωνικές ζυμώσεις της περιοχής, υπογραμμίζοντας στην ευχαριστήρια επιστολή του ότι: «Πράξεις όπως η δική σας έχουν ιδιαίτερη σημασία για την κοινότητά μας: ενισχύουν τη συλλογική μας εμπειρία, δημιουργούν αφορμές για διάλογο και προβληματισμό, και εμπνέουν τους νέους να εκφραστούν μέσα από την τέχνη».
Το έργο ξεκίνησε να απασχολεί το κοινό στο πλαίσιο των δράσεων του Οργανισμού Λάρνακα 2030, που συντονίζει την υποψηφιότητα της πόλης για τον τίτλο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης το 2030.
Σχετικά
Η εικαστική εγκατάσταση «Πόλεμος με τα Μάτια της» ταξιδεύει στην Αθήνα
Σημειώνεται ότι πρόκειται για ένα έργο της Γεωργίας Μιχαήλ, απόφοιτης του Τμήματος Τεχνών και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Frederick
Midpoint: Έκθεση εικαστικών τεχνών στην Αιγαία
Με έργα ενηλίκων μαθητριών και μαθητών από τα προγράμματα της σχολής
Figures in Suspension: Η Alexandria Coe εκθέτει στη Λεμεσό
Η έκθεση συγκεντρώνει σχέδια και ζωγραφικά έργα που προσεγγίζουν την ανθρώπινη μορφή ως μια μεταβατική ζώνη,
Η γκαλερί Γκλόρια φιλοξενεί την έκθεση του Ρήνου Στεφανή
Με τίτλο «Ο Άνθρωπος που κουβαλά τρύπες»
CHROMA by Her: Μια εικαστική συνάντηση δέκα γυναικών ζωγράφων
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας.
Την έκθεση του Κωνσταντίνου Μάσσου, με τίτλο «Liminal Spaces», πρέπει να τη δεις
Στην γκαλερί Stand In Line στη Λευκωσία θα θαυμάσεις τα έργα ενός καταξιωμένου καλλιτέχνη
Η Alpha C.K. Art Gallery παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Στέφανου Καράμπαμπα
Η «γραμμή των οριζόντων» της Αμμοχώστου και τα απόκρυφα έργα του Στέφανου Καράμπαμπα
PATATART: Μια εικαστική προσέγγιση για την αποδοχή της διαφορετικότητας
Η έκθεση επιδιώκει να αναδείξει, μέσα από ποικίλες μορφές σύγχρονης τέχνης, το μήνυμα της αποδοχής της διαφορετικότητας
Η μαγεία των LEGO έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο
Η Hauteart Contemporary Gallery μετατρέπει τη Λεμεσό σε έναν κόσμο δημιουργίας, φαντασίας και παιχνιδιού για μικρούς και μεγάλους
«Animalia»: Η Μαρία Περεντού εκθέτει στην Omikron Gallery
Έργα που καταγράφουν δεκαπέντε χρόνια δημιουργίας, όπως σχέδια, πίνακες ζωγραφικής με κέντημα, γλυπτά και κατασκευές
H Alexandria Coe εκθέτει στη Λεμεσό
Η ατομική έκθεση "Figures in Suspension: Unbinding the Body" της διεθνούς φήμης καλλιτέχνιδας, Alexandria Coe αποτελείται από σχέδια και ζωγραφικά έργα
Η νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής και ψηφιδωτού του Γιώργου Κοτσώνη
Στο έργο του Κοτσώνη συναντώνται δημιουργικά δυτικοευρωπαϊκά καλλιτεχνικά ρεύματα και βυζαντινές επιδράσεις