Δημοσιεύτηκε στις 10 Σεπτεμβρίου 2025
Ο Δρ. Γεώργιος Ορφανίδης, Ιστορικός Τέχνης – Art Director, μεταξύ άλλων, αναφέρει ότι:
«Το έργο μετατρέπει την Αλυκή Λάρνακας σε ένα ζωντανό τοπίο μνήμης και διαλόγου. Εμπνευσμένη από την ιστορία, τη γεωγραφία και τις τελετουργίες της περιοχής, η εγκατάσταση συνδυάζει την υλικότητα του μετάλλου με την οικειότητα της υφαντικής, δημιουργώντας ένα πεδίο όπου η φύση, η πολιτιστική κληρονομιά και η συλλογική μνήμη συνυπάρχουν.
Η χρήση των μεταλλικών καρφιτσών, ενός οικείου και έμφυλα φορτισμένου αντικειμένου, εισάγει δυναμικά την οπτική της κοινωνιολογίας του φύλου. Οι καρφίτσες συνδέονται με την υφαντική και τη ραπτική, δραστηριότητες ιστορικά συνυφασμένες με τον γυναικείο οικιακό ρόλο. Στη φεμινιστική θεωρία της τέχνης, η ‘υλικότητα της φροντίδας’ μπορεί να αναγνωσθεί διπλά: ως πράξη προστασίας και ως εν δυνάμει μηχανισμός περιορισμού ή πληγής. Η έννοια του «αιχμηρού σεντονιού» στο έργο μεταφράζεται, συνεπώς, ως μια αλληγορία για την αμφίσημη φύση των έμφυλων πρακτικών: το σκεπάζειν μπορεί να συνιστά τρυφερή πράξη, αλλά και χειρονομία αποσιώπησης ή καταπίεσης, ειδικά σε πολιτισμικά περιβάλλοντα με αναφορά στην φονταμενταλιστική ισλαμική παράδοση.

Η μορφολογία της εγκατάστασης, που παραπέμπει στις αρχαίες λάρνακες (ταφικά κιβώτια), επιτρέπει την ανθρωπολογική ανάγνωση της «ταφής» ως κοινωνικής πράξης μετάβασης. Οι λάρνακες δεν αποτελούν απλώς χώρους αποθήκευσης λειψάνων, αλλά υλικές ενσαρκώσεις των αντιλήψεων περί θανάτου, συνέχειας και συλλογικής ταυτότητας.
Από την πλευρά της θεωρίας της σύγχρονης τέχνης, το έργο εντάσσεται, μεταξύ άλλων, στη γενεαλογία των υφασμάτινων και textile-based εγκαταστάσεων, όπου η ‘μαλακή γλυπτική’ (soft sculpture) χρησιμοποιείται για να υπονομεύσει την ανδροκεντρική παράδοση της μνημειακής, σκληρής γλυπτικής. Εδώ, όμως, η υλικότητα είναι παραπλανητική: η επιφάνεια μοιάζει υφασμάτινη, αλλά είναι ‘αιχμηρή’, φτιαγμένη από μέταλλο, συνδυάζοντας το εύπλαστο με το επικίνδυνο.

Η επιλογή του τόπου εγκατάστασης δεν είναι τυχαία. Η Αλυκή Λάρνακας και το γειτονικό Τέμενος Χαλά Σουλτάν συγκροτούν έναν ιστορικά φορτισμένο κόμβο πολιτιστικών ανταλλαγών στην Ανατολική Μεσόγειο, έναν χώρο που ενσαρκώνει αυτό που ο Hannerz, στο βιβλίο του Cultural complexity: Studies in the social organization of meaning (Columbia University Press, 1992) ονομάζει transnational cultural flow — τη ρευστή και αμφίδρομη κίνηση ανθρώπων, αγαθών, και συμβόλων ανάμεσα σε διαφορετικές κοινότητες. Ο συμβολικός φωτισμός του εδάφους με κόκκινο χρώμα λειτουργεί ως υλική και αισθητική αναφορά στη διττή φύση του τόπου: από τη μία, η γεωπολιτική του σημασία, ως στρατηγικό σημείο που υπήρξε πεδίο συνάντησης, εμπορίου αλλά και σύγκρουσης· από την άλλη, η ενσωματωμένη μνήμη της έντασης και της ζωτικότητας που χαρακτηρίζει κοινωνίες-σταυροδρόμια».
Για τις ανάγκες αυτής της φωτογράφισης εργάστηκαν με σκοπό την περαιτέρω ανάδειξη του έργου η artist manager Γεωργία Αθανασίου, ο Κύπριος φωτογράφος που ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Χρήστος Συμεωνίδης, o production manager Χριστόφορος Ξυστουρής, και ο art director Γιώργος Ορφανίδης και ο director of photography Βασίλης Θεοφάνους.

Το έργο πραγματοποιήθηκε με τη συνδρομή και συνεργασία του Δήμου Λάρνακας και του Τμήματος Περιβάλλοντος, σε στενή συνεργασία με την ομάδα της καλλιτέχνιδος, εξασφαλίζοντας την αρτιότητα και την προσαρμογή του έργου στον δημόσιο χώρο. Ο δήμαρχος της Λάρνακας, κος Ανδρέας Βύρας χαιρετίζει με ιδιαίτερη εν συναίσθηση το εγχείρημα της Κασίκη να παρουσιάσει ένα καινοτόμο εικαστικό πρότζεκτ που αφορά τις ευρύτερες κοινωνικές ζυμώσεις της περιοχής, υπογραμμίζοντας στην ευχαριστήρια επιστολή του ότι: «Πράξεις όπως η δική σας έχουν ιδιαίτερη σημασία για την κοινότητά μας: ενισχύουν τη συλλογική μας εμπειρία, δημιουργούν αφορμές για διάλογο και προβληματισμό, και εμπνέουν τους νέους να εκφραστούν μέσα από την τέχνη».
Το έργο ξεκίνησε να απασχολεί το κοινό στο πλαίσιο των δράσεων του Οργανισμού Λάρνακα 2030, που συντονίζει την υποψηφιότητα της πόλης για τον τίτλο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης το 2030.
Σχετικά
«Αγροποιητική: χώματα/ σώματα»: 50 καλλιτέχνες εξετάζουν τον όρο «τοπίο» στη μεγάλη έκθεση της Κυπριακής Προεδρίας
Σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Έλενας Πάρπα
Το NYX Hotel Limassol παρουσιάζει: «The Diverse Self: Becoming» Ατομική εικαστική έκθεση της Φωτεινής Μιχαηλίδη
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν αυτή την Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου
Η Εξέλιξη της Χαρακτικής στην Ευρώπη από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα μέσα από έργα της συλλογής του Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή
Άνοιξε στις 21 Ιανουαρίου για το κοινό η νέα έκθεση χαρακτικής στο Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής στη Λευκωσία σε επιμέλεια Helene Reeb.
Συνεχίζεται η προσωρινή έκθεση του Χριστόφορου Σάββα στη Λέβέντειο Πινακοθήκη
Η έκθεση φωτίζει για πρώτη φορά ένα πολύτιμο και άγνωστο έως σήμερα αρχείο του καλλιτέχνη
«Ανοιχτοί Ορίζοντες»: Έκθεση εικαστικών και λογοτεχνίας στη Λάρνακα
Εικαστική έκθεση σε διάλογο με τη λογοτεχνία, στην οποία συμμετέχουν 12 εικαστικοί και 14 λογοτέχνες
Ο Άντρος Ρόπαλης παρουσιάζει την νέα του δουλεία με τίτλο "Στον αστερισμό του ιχθύ"
Ο αρχιτέκτονας, εικαστικός και σκηνογράφος Άντρος Ρόπαλης, εμπνέεται για ακόμα μια φορά από τους ιχθείς, που βλέπει με μια αντικομφορμιστική διάθεση
«Ground Matter»: Η νέα δουλειά της Μελίτας Κούτα φιλοξενείται στη Λευκωσία
Στην έκθεση η καλλιτέχνης μελετά μια σειρά οικιακών γεωλογικών στρωμάτων
Το Κυπριακό Μουσείο ακυρώνει τις εκδηλώσεις του
Ακυρώνεται η εκδήλωση "Γιορτάζοντας το Μουσείο"
Το Κυπριακό Μουσείο υποδέχεται την Προεδρία με ανανεωμένη έκθεση
Η εκδήλωση διοργανώνεται από το Τμήμα Αρχαιοτήτων
Το Κυπριακό Μουσείο βάζει τα γιορτινά του και υποδέχεται την Προεδρία
Όλα όσα θα συμβούν το προσεχές Σάββατο, 17 Ιανουαρίου
Το Diatopos Art Centre παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Πάρη Σεργίου
Το πρόσφατο έργο του Paris Sergiou αναπτύσσεται μέσω μιας συνειδητής επιστροφής στην ιστορία της εικόνας
«Living Forms»: Η Σοφία Χριστοδούλου παρουσιάζει τα έργα της στην Marginalia Gallery
Μια σειρά έργων, τα οποία κινούνται ανάµεσα σε µοτίβα και σχήµατα δικής της επινόησης.