Δημοσιεύτηκε στις 04 Νοεμβρίου 2022
Το Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2022 στις 19:00 η The O Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Μαρίας Αλεξάνδρου με τίτλο “Sequence of Colour”. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 03 Δεκεμβρίου 2022.
Οι θεματικοί άξονες της ενότητας των έργων της περιστρέφονται γύρω από το ζήτημα της δημιουργίας εικαστικού χώρου, με τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων και γραμμών. Η επιλογή τους ως αποφασιστικού μορφικού παράγοντα οφείλεται κυρίως στην προγενέστερη εκπαίδευσή της ως μαθηματικού.
Η εφαρμογή μαθηματικών και γεωμετρικών ιδιοτήτων στη τέχνη που εκφράζεται με σύμβολα, είναι πανάρχαια πρακτική. Απορρέει από μία γενικότερη σοφία που έχει τις ρίζες της σε ένα είδος Πυθαγορισμού και θρησκευτικότητας.
Στη τέχνη, στη σύγχρονη γλυπτική, στην αρχιτεκτονική, στη μουσική, στην τεχνολογία και γενικότερα, τα μαθηματικά έχουν κυρίαρχο ρόλο.
Απόφοιτος της Σχολής Εφαρμοσμένων Μαθηματικών, αλλά και του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ, κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη ζωγραφική επιδιώκει το ενδεχόμενο του συνδυασμού των μαθηματικών στην τέχνη.
Ορισμένες μαθηματικές καμπύλες έχουν τη δυνατότητα να μας προκαλούν διάφορα συναισθήματα ανάλογα με τις ποσοτικές σχέσεις και αναλογίες που εκφράζουν. Επίσης μεταδίδουν την έννοια της τάξης, του ρυθμού και μίας εσωτερικής αρμονίας.
Οι γεωμετρικές φόρμες που επιδιώκει να εντάξει στην εικαστική της έρευνα σχηματίζουν τέτοιες καμπύλες-επιφάνειες.Οι φόρμες χάνονται και κινούνται στο άπειρο. Η αλληλοεπικάλυψη των σχημάτων καθώς και οι ποσοτικές και ποιοτικές αντιθέσεις, προκαλούν την ψευδαίσθηση της κίνησης και του βάθους. Κύρια ιδέα είναι η δημιουργία τρισδιάστατου χώρου πάνω σε δισδιάστατη επιφάνεια, αφήνοντας αυτό που προκαλεί το έργο στην ελεύθερη θέαση.
H επιλογή των χρωματικών συνδυασμών στηρίζεται στη διαμορφωμένη απότις σπουδές και την ατομική της πορεία, προσωπική αισθητική. Τα πλακάτα χρώματα χωρίς την ύπαρξη της απτικής υφής, επιλέχθηκαν ως συνάρμοση με την αυστηρότητα και τον ορθολογισμό των μαθηματικών.
Η μαθηματική λογική, η σύνθεση, η αρμονία, οι ποσοτικές και ποιοτικές αντιθέσεις, η κίνηση, το βάθος, το χρώμα, το υλικό και η αισθητική, είναι θέματα με τα οποία ασχολήθηκαν στο παρελθόν διακεκριμένοι Έλληνες ή διεθνείς καλλιτέχνες.(Όπυ Ζούνη, Ναυσικά Πάστρα, Παντελής Ξαγοράρης, Mondrian, Γιοχάννες Ίττεν, Πάουλ Κλεέ, Βασίλι Καντίνσκι)
Η πολυπλοκότητα της σύνθεσης, που επιδιώκει την ψευδαίσθηση του χώρου,απαιτεί μία αρτιότητα στην εκτέλεση, όπως επίσης οι σχέσεις μεταξύ των σχημάτων και των γραμμών, είτε ως προς την έκταση που καταλαμβάνουν, είτε ως προς την λαμπρότητα ή όχι των αντιθέσεων, στοχεύει στην οργανωμένη δράση εκφραστικών οπτικών δυνάμεων, όπου τα σχήματα εξαφανίζονται σε έναδυναμικό παιχνίδι που αισιοδοξεί να μεταδώσει ένα νόημα ανάλογο με την εκάστοτε θέαση του έργου.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
2018: Dyed dreams still green, 17-20/5/2018, Platforms Project 2018, Εκθεσιακός χώρος “Νίκος Κεσσανλής”, ΑΣΚΤ, Αθήνα
2017: rolling stories, 23-26/11/2017, Εργαστήριο Βιομηχανικού Σχεδιασμού της ΣΚΤ ΑΠΘ, 2η ArtThessaloniki (rolling-stories.blogspot. com)
2017: Η ζωή μετά θάνατον πηγή έμπνευσης από την αρχαιότητα ως τη σύγχρονη εποχή, Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης, Πάφος 2017
2017: White Νoise. Less White Noise, 1/4 - 30/8/2017, Περιοδική Εικαστική Έκθεση, Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας
2017: Έκθεση του 1ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ, ΕΓΩ ΟΠΩΣ ΕΜΕΙΣ ,(22/5 – 15/6/2017), Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
2017: <<Greek Artists΄ trips>>, Σαντορίνη
2017: FADED DREAMS, 30/5-10/6/2017, Εικαστική Έκθεση, Vlassis art gallery, Θεσσαλονίκη
2016: Paintings without a Hero, 16/11/2016 - 15/1/2017, ΕικαστικήΈκθεση, Ποέτα, Θεσσαλονίκη
2016: Παγκόσμιο Συνέδριο Φιλοσοφίας “Η Φιλοσοφία του Αριστοτέλη”,Aνοιχτή Εικαστική Παρέμβαση, 2/7, Αρχαία Στάγειρα, Χαλκιδική
2016: Εικαστικοί διάλογοι με την πόλη, Εικαστική Έκθεση, 14/6 - 1/7, Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί Τζαμί), Θεσσαλονίκη
2014: Paraliart, 13 - 14/6, Εικαστική παρέμβαση στο δημόσιο χώρο, Θεσσαλονίκη Πολιτιστική Πρωτεύουσα Νέων της Ευρώπης 2014, Θεσσαλονίκη
Η The O Gallery βρίσκεται στην Ιωάννου Γλάδστωνος, Νικολαΐδης ΟΝΕ, κατάστημα 3, 6023 Λάρνακα.
Ωράριο λειτουργίας:
Τετάρτη - Σάββατο : 10:00-13:00 και 16:00-19:00
Κυριακή : 15:00-19:00
Τηλέφωνο επικοινωνίας : +357 99 659202
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@the-ogallery.com
Ιστότοπος: www.the-ogallery.com
Σχετικά
«Αγροποιητική: χώματα/ σώματα»: 50 καλλιτέχνες εξετάζουν τον όρο «τοπίο» στη μεγάλη έκθεση της Κυπριακής Προεδρίας
Σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Έλενας Πάρπα
Το NYX Hotel Limassol παρουσιάζει: «The Diverse Self: Becoming» Ατομική εικαστική έκθεση της Φωτεινής Μιχαηλίδη
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν αυτή την Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου
Η Εξέλιξη της Χαρακτικής στην Ευρώπη από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα μέσα από έργα της συλλογής του Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή
Άνοιξε στις 21 Ιανουαρίου για το κοινό η νέα έκθεση χαρακτικής στο Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής στη Λευκωσία σε επιμέλεια Helene Reeb.
Συνεχίζεται η προσωρινή έκθεση του Χριστόφορου Σάββα στη Λέβέντειο Πινακοθήκη
Η έκθεση φωτίζει για πρώτη φορά ένα πολύτιμο και άγνωστο έως σήμερα αρχείο του καλλιτέχνη
«Ανοιχτοί Ορίζοντες»: Έκθεση εικαστικών και λογοτεχνίας στη Λάρνακα
Εικαστική έκθεση σε διάλογο με τη λογοτεχνία, στην οποία συμμετέχουν 12 εικαστικοί και 14 λογοτέχνες
Ο Άντρος Ρόπαλης παρουσιάζει την νέα του δουλεία με τίτλο "Στον αστερισμό του ιχθύ"
Ο αρχιτέκτονας, εικαστικός και σκηνογράφος Άντρος Ρόπαλης, εμπνέεται για ακόμα μια φορά από τους ιχθείς, που βλέπει με μια αντικομφορμιστική διάθεση
«Ground Matter»: Η νέα δουλειά της Μελίτας Κούτα φιλοξενείται στη Λευκωσία
Στην έκθεση η καλλιτέχνης μελετά μια σειρά οικιακών γεωλογικών στρωμάτων
Το Κυπριακό Μουσείο ακυρώνει τις εκδηλώσεις του
Ακυρώνεται η εκδήλωση "Γιορτάζοντας το Μουσείο"
Το Κυπριακό Μουσείο υποδέχεται την Προεδρία με ανανεωμένη έκθεση
Η εκδήλωση διοργανώνεται από το Τμήμα Αρχαιοτήτων
Το Κυπριακό Μουσείο βάζει τα γιορτινά του και υποδέχεται την Προεδρία
Όλα όσα θα συμβούν το προσεχές Σάββατο, 17 Ιανουαρίου
Το Diatopos Art Centre παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Πάρη Σεργίου
Το πρόσφατο έργο του Paris Sergiou αναπτύσσεται μέσω μιας συνειδητής επιστροφής στην ιστορία της εικόνας
«Living Forms»: Η Σοφία Χριστοδούλου παρουσιάζει τα έργα της στην Marginalia Gallery
Μια σειρά έργων, τα οποία κινούνται ανάµεσα σε µοτίβα και σχήµατα δικής της επινόησης.