Δημοσιεύτηκε στις 05 Σεπτεμβρίου 2019
Η θεατρική παράσταση που συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στην Ελλάδα συγκεντρώνοντας διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του Τύπου, έρχεται στην Κύπρο, για μια μοναδική παράσταση, την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ριάλτο.
Ένας μονόλογος που έγραψε η Νάνση Τουμπακάρη, βασισμένος στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο «Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία» που επιμελήθηκε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ. Πρόκειται για έναν εκπληκτικό μονόλογο, στον οποίο ο Θανάσης Παπαγεωργίου υποδύεται τον Μάρκο Βαμβακάρη ή μάλλον είναι, κατά γενική ομολογία, ο Μάρκος Βαμβακάρης που αφηγείται τη ζωή του.
Η ζωή του μεγάλου ρεμπέτη, του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, μπουζουξή και τραγουδιστή, που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού, συμπυκνώνεται μέσα στην εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος ‘’Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”.

Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Λέα Κούση
Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες και ηθοποιούς της Ελλάδας, με μια πετυχημένη πορεία πέραν των 50 χρόνων στο θέατρο, δικαιωματικά θεωρείται ένας κλασικός θεατράνθρωπος.
Από το 1962 που πρωτοανέβηκε στο θεατρικό σανίδι ερμηνεύοντας τον Κρέοντα στο έργο Οιδίπους Τύραννος, έπαιξε ως ηθοποιός σε εκατοντάδες θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες.
Το 1969 ίδρυσε τον Θίασο ’’ΒΗΜΑΤΑ’’ μαζί με τη Λήδα Πρωτοψάλτη. Η Θεατρική Εταιρία ΣΤΟΑ, που αποτελεί συνέχεια του Θεάτρου ΒΗΜΑΤΑ, λειτουργεί από το 1971 μόνιμα και ανελλιπώς στο Θέατρο ΣΤΟΑ στην περιοχή Ζωγράφου. Έκτοτε, ο Θανάσης Παπαγεωργίου διευθύνει και σκηνοθετεί ανελλιπώς στη Στοά, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο Ελληνικό θεατρικό έργο του οποίου θεωρείται εκ των θεμελιωτών στην Ελλάδα. Ταυτόχρονα συνεργάζεται και κυρίως σκηνοθετεί σε άλλα θέατρα – κρατικά, ελεύθερα και ΔΗΠΕΘΕ. Στην τηλεοπτική του δουλειά συμπεριλαμβάνονται σκηνοθεσίες παιδικών έργων και σκηνοθεσίες για το Θέατρο της Δευτέρας της ΕΡΤ. Έχει σκηνοθετήσει στην ΕΤ-2 τη σειρά «Μαντάμ Σουσού» στην οποία ερμήνευσε τον ρόλο του Παναγιωτάκη.

Ταυτόχρονα, έχει γράψει πέντε θεατρικά έργα και έχει διδάξει υποκριτική στη Σχολή Βεάκη, στη Σχολή Κατσέλη και στο Θεατρολογικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Υπήρξε για δύο χρόνια Διευθυντής και Καθηγητής της Υποκριτικής, στην Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.
Έχει συνεργαστεί με εφημερίδες, περιοδικά και free press γράφοντας σχόλια και επιφυλλίδες από το 1982 (ΤΑ ΝΕΑ (20 χρόνια) – Η ΛΕΞΗ – ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ – ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ – ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ ). Έχει εκδοθεί το βιβλίο «Εγκωμιάζοντας εγκλήματα» στις Εκδόσεις Καστανιώτη με κείμενα από επιφυλλίδες του.
Υπήρξε για πολλά χρόνια Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, Πρόεδρος του Τομέα Θεάτρου της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών, για περισσότερα από είκοσι χρόνια Μέλος της Επιτροπής Κρατικών βραβείων θεατρικού έργου και μέλος του Δ.Σ. του Θεατρικού Μουσείου. Από τον Μάιο του 2015-2018 διετέλεσε Πρόεδρος του Δ.Σ του Εθνικού Θεάτρου.
Έχει βραβευτεί πολλές φορές για σκηνοθεσίες του αλλά και για την συνολική του προσφορά στο Θέατρο. Ξεχωρίζει το 1998 η βράβευση του από την Ένωση Κριτικών Ελλάδος με το βραβείο Κουν για τη σκηνοθεσία του στο έργο «La cumparsita» και το 2000 με το βραβείο Κάρολου Κουν για τη σκηνοθεσία του στο έργο του Παναγιώτη Μέντη «La cumparsita».
Διάρκεια: 95’
Θέατρο Ριάλτο, Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019, ώρα 20:30
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 77 77 77 45
Εισιτήρια: € 15 / 12 E-ticket: www.rialto.com.cy
-
Θέατρο Ριάλτο
02 Οκτωβρίου 2019
Σχετικά
Όταν ο Δαβίδ συναντά τον Γολιάθ στη σκηνή
Μια ευρηματική παράσταση χοροθεάτρου «γιγαντιαίων» διαστάσεων, γεμάτη χιούμορ, φαντασία και ανατροπές, για μικρούς και μεγάλους
Το βραβευμένο «Brandy Sour» της Κωνσταντίας Σωτηρίου ζωντανεύει από το Θέατρο Αντίλογος
Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι ηθοποιοί συναντιούνται σε μια δίγλωσση παράσταση για τη δόξα, την πτώση και τον διχασμό της Κύπρου
«Τα Μωρά τα Φέρνει ο Πελαργός» στο Θέατρο Ανεμώνα
Η αγαπημένη κωμωδία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου επιστρέφει σε σκηνοθεσία Μαρίνου Ξενοφώντος και περιοδεύει σε όλη την Κύπρο
Η Έμιλυ Κολιανδρή γίνεται η βασίλισσα Αμαλία στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας
Η πολυσυζητημένη παράσταση «Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων» αποκαλύπτει την άγνωστη ιστορία της πρώτης βασίλισσας της Ελλάδας
“Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε”: Η αστυνομική κωμωδία μυστηρίου των Ρέππα–Παπαθανασίου ανεβαίνει στο Σατιρικό Θέατρο
Μια νύχτα. Ένα μυστήριο. Πολλά ψέματα. Και μια εξαφάνιση…
«Το Πλυντήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε παγκύπρια πρεμιέρα στο θέατρο WhereHaus612
Σε μια δυστοπική κοινωνία ενός πολύ κοντινού μέλλοντος, δύο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο
Η αληθινή ιστορία της Μέδουσας ζωντανεύει στο Κυπριακό Μουσείο
Το μπεστ σέλερ «Stone Blind» της Natalie Haynes παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά, μέσα από μια βιωματική θεατρική ανάγνωση με περισσότερους από 20 ηθοποιούς
«Στην αυλή του Αριστοφάνη» με τους Κώστα Βήχα και Μιχάλη Μουστάκα
Το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας» παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «Στην αυλή του Αριστοφάνη»
Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε αυτό το φθινόπωρο στην Αθήνα
70 νέες παραστάσεις αλλά και επαναλήψεις με κλασικά έργα, σύγχρονα δράματα, κωμωδίες και μονολόγους υπόσχονται να κάνουν τους επόμενους τρεις μήνες άκρως ενδιαφεροντες
Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας ζωντανεύει από τον ΘΟΚ
Μια ιστορία-βουτιά στο δάσος του ονείρου της Κοκκινοσκουφίτσας, που μιλά για το θάρρος να προχωράς, να αμφισβητείς τους φόβους σου και να ανακαλύπτεις τη δική σου αλήθεια.
Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ιονέσκο ανεβαίνει στη Λευκωσία
Η θεατρική ομάδα «Δώδεκα και κάτι» παρουσιάζει στο ARTOS HOUSE την εμβληματική σάτιρα του Θεάτρου του Παραλόγου, στο πλαίσιο του 39ου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου του ΘΟΚ.
Η Κοκκινοσκουφίτσα έρχεται στον ΘΟΚ
Μια σύγχρονη διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και με την ποιητική σκηνοθετική ματιά του Φώτη Νικολάου, να αγγίξει τις ευαίσθητες χορδές μικρών και μεγάλων θεατών.