Δημοσιεύτηκε στις 29 Οκτωβρίου 2018
Το εναρκτήριο έργο της Νέας Σκηνής του ΘΟΚ έχει σαν κεντρικό θέμα τον ισχυρό δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού που όσο και αν δοκιμάζεται από συγκρούσεις, εντάσεις και κρίσεις, παραμένει αδιάρρηκτος.

Η Λούλα Αναγνωστάκη, η καλύτερη ελληνίδα θεατρική συγγραφέας του 20ού αιώνα και μια από τις σημαντικότερες συγγραφικές φωνές στην Ευρώπη, όπως σε κάθε της έργο έτσι και στον Ήχο του όπλου ανατέμνει με συγγραφική μαεστρία τις ψυχές των ηρώων της. Πρόκειται για ένα καθηλωτικό κείμενο που αποτυπώνει με αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία και αλληλοκατανόηση, έχοντας στο επίκεντρο τη μοναδική και ασύγκριτη σε συναισθηματικό φορτίο σχέση μεταξύ μητέρας και γιου:

Θες να με ξεφορτωθείς, μάνα, πάντα σου ήμουνα φόρτωμα και τώρα θες να με ξεφορτωθείς μια και καλή... Μα εγώ δε θέλω να φορτώνομαι σε κανένα. Να μ' αφήσεις ήσυχο θέλω... αυτό θέλω... Άλλωστε, γι΄ αυτό φεύγω! Αν αυτό είναι που σε τάραξε! Για να μη σας είμαι φόρτωμα!
Στο διαχρονικό αυτό έργο (1987), που αποδεικνύεται απόλυτα οικείο για τον σύγχρονο θεατή, η συγγραφέας φωτίζει με ευαισθησία όλο το φάσμα των ανθρώπινων σχέσεων ενώ παράλληλα δίνει μια ανάγλυφη περιγραφή της εποχής. Στο ίδιο αυτό μοτίβο κινείται η σκηνοθεσία του Άδωνι Φλωρίδη. Έχοντας στη διάθεσή του ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών και συντελεστών, ο σκηνοθέτης επιχειρεί να αναδείξει τις λεπτές αποχρώσεις των σχέσεων και των συναισθημάτων. Τον εμβληματικό ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η χαρισματική και πολύ αγαπητή στο κοινό Ράνια Σχίζα, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην κυπριακή σκηνή.
Λίγα λόγια για το έργο
ΑΘΗΝΑ 1985, παραμονές βουλευτικών εκλογών. Η Κάτια, μια γυναίκα παντρεμένη στην επαρχία, έρχεται στην Αθήνα για να ψηφίσει. Θα συναντήσει μετά από ένα χρόνο το γιο της, Μιχάλη, πρωτοετή φοιτητή της Βιομηχανικής Σχολής. Ο Μιχάλης συζεί με μια νεαρή εργαζόμενη κοπέλα, την Φανή. Ο μικρός αδελφός της Φανής, ο Γιάννης, μπλέκει σε μια περίεργη υπόθεση με ένα παράνομο όπλο. Στο μεταξύ η Κάτια μαθαίνει από μια παλιά της φίλη πως ο γιος της δεν έχει πατήσει στη Σχολή, πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική και πως η Φανή είναι έγκυος. Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την κατάσταση έρχεται αντιμέτωπη με τον Μιχάλη. Πολλά θα συμβούν μέσα σε λίγες ώρες, ενώ έξω μαίνεται μια προεκλογική ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση.
Λούλα Αναγνωστάκη
Η Λούλα Αναγνωστάκη υπήρξε η σημαντικότερη Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Νομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Ήταν η αδερφή του ποιητή Μανώλη Αναγνωστάκη, σύζυγος του συγγραφέα και καθηγητή ψυχιατρικής Γιώργου Χειμωνά και μητέρα του συγγραφέα Θανάση Χειμωνά.
Το 1965 πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο με την τριλογία της Πόλης -που περιλαμβάνει τα μονόπρακτά της Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση- που παρουσίασε σε ενιαία παράσταση στο Θέατρο Τέχνης ο Κάρολος Κουν. Το 1967 το Εθνικό Θέατρο ανέβασε το τρίπρακτο έργο της Η συναναστροφή, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά. Ακολούθησαν οι παραστάσεις των έργων Αντόνιο ή το μήνυμα (1972), Η Νίκη (1978), Η κασέτα (1982), Ο ήχος του όπλου (1987), όλες σκηνοθετημένες από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης.
Το 1990 ο θίασος Καρέζη-Καζάκου παρουσίασε το έργο Διαμάντια και μπλουζ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου. Το 1995, ακολούθησε το ανέβασμα του έργου Ταξίδι μακριά, στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Μίμη Κουγιουμτζή, και το 1997 ο θεατρικός μονόλογος Ο ουρανός κατακόκκινος, στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη. Το τελευταίο της έργο, Σ'εσάς που με ακούτε, ανέβηκε το 2003 στη Νέα Σκηνή, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.
Έργα της έχουν επίσης παιχτεί και μεταφραστεί στα ιταλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά με γνωστότερες παρουσιάσεις στην Ιταλία (Teatro dei Verdi, ιταλική τηλεόραση) στη Γαλλία (σε σκηνοθεσία Antoine Vitez) και στο Λονδίνο (από το BBC, σε σκηνοθεσία Martin Esslin).
Η γραφή της Αναγνωστάκη καταγράφει με ιδιαίτερη ευαισθησία, το κοινωνικό, πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο της μεταπολεμικής Ελλάδας. Στα έργα της αποτυπώνονται το τραύμα, η μοναξιά, η ενοχή, τα αδιέξοδα, η έλλειψη επικοινωνίας και οι εθνικές και προσωπικές ήττες του μεταπολεμικού Έλληνα, προσδίδοντας στο έργο της από έναν καθολικού ενδιαφέροντος υπαρξιακό προβληματισμό.
Η Λούλα Αναγνωστάκη έφυγε από τη ζωή στην Αθήνα στις 8 Οκτωβρίου 2017 και η κηδεία της στο Α' Νεκροταφείο έγινε δημοσία δαπάνη.
Άδωνις Φλωρίδης
Σκηνοθέτης στον κινηματογράφο και το θέατρο, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Ζει και εργάζεται στη Λεμεσό. Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει δικά του έργα, αλλά και έργα από το κυπριακό, ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο για τον ΘΟΚ, την ΕΘΑΛ, το Θέατρο Versus κ.ά. Έγραψε και σκηνοθέτησε τρία θεατρικά έργα τα οποία συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο, European Theatre Convention, ενώ σε άλλα επιμελήθηκε της σύνθεσης του κειμένου.
Η τελευταία του ταινία «Rosemarie» (2018) τιμήθηκε ανάμεσα σε άλλα με το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2017), Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2017 (Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα), Βραβείο Van Gogh Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Άμστερνταμ (2018) κ.α. Έχει γράψει το σενάριο και συν-σκηνοθέτησε τις ταινίες «Kalabush» και «Εspresso» οι οποίες έχουν προβληθεί σε πολλές χώρες του κόσμου και έχουν βραβευθεί και τύχει διαφόρων διακρίσεων σε διεθνή φεστιβάλ.
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Με αφορμή την παράσταση του έργου Ο ήχος του όπλου και υλοποιώντας μνημόνιο συνεργασίας με το Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ο ΘΟΚ προγραμματίζει ένα μικρό αφιέρωμα στο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, παρουσιάζοντας με τη μορφή θεατρικού αναλογίου τρία μονόπρακτα έργα της. Τα έργα: Η διανυκτέρευση, Η πόλη, Η παρέλαση (1965), θα επιμεληθεί σκηνοθετικά η Επίκουρη Καθηγήτρια στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικές Σπουδές του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου και Σκηνοθέτις, Αύρα Σιδηροπούλου.
Τα αναλόγια θα παρουσιαστούν στις 16 Δεκεμβρίου 2018 και 20 Ιανουαρίου 2019.
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.
Ταυτότητα της παράστασης
«Ο ήχος του όπλου»
Παγκύπρια πρώτη
Σκηνοθεσία: Άδωνις Φλωρίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική-Σχεδιασμός ηχοτοπίων: Χριστίνα Γεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νάγια T. Καρακώστα
Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Λουκάς Ζήκος, Αντρέας Κουτσόφτας, Μαρία Μιχαήλ, Ράνια Σχίζα, Βικτώρια Φώτα
Παραστάσεις
Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή από Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο
Λάρνακα: Δημοτικό Θέατρο Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018
Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2018
Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2019
Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019
Έναρξη παραστάσεων: 20.30
Οι παραστάσεις στις 6 Δεκεμβρίου 2018 στη Λευκωσία και 9 Ιανουαρίου 2019 στη Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους.
Πληροφορίες / Εισιτήρια
Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30, 16:00-18:00)
Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 17:00-19:00 και Σάββατο 10:00-13:00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy
Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00, 16:00-18:00 και Σάββατο 10:00-13:00)
Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης
Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
-
Θέατρο ΘΟΚ
09 Νοεμβρίου - 10 Νοεμβρίου 2018
Σχετικά
Γουίλεμ Νταφόε: Το μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου και «ο ελέφαντας στο δωμάτιο»
«Ενώ ορισμένες τεχνολογίες είναι πολύ χρήσιμες, το πρόβλημα να μην γνωρίζουμε ποιος βρίσκεται στην άλλη άκρη του κύκλου επικοινωνίας είναι βαθύ και συμβάλλει σε μια κρίση αλήθειας».
Η θρυλική Γαλλίδα ηθοποιός Φανί Αρντάν με το έργο "Κασσάνδρα" στην Κύπρο
Με τη συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας.
Δωρεάν παραστάσεις από τον ΘΟΚ για δύο μέρες
Ο ΘΟΚ γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου με δωρεάν εισιτήρια για το κοινό
«Mάλιστα κύριε Ζαμπέτα»: Η sold out επιτυχία της Αθήνας, έρχεται στην Κύπρο
Έρχεται για περιορισμένες παραστάσεις, η παράσταση με τους Βίκυ Σταυροπούλου, Κώστα Κόκλα, Δανάη Μπάρκα, Λευτέρη Ελευθερίου, Αντώνη Κρόμπα, την Χριστίνα Τσάφου και τον Θοδωρή Αθερίδη
O "Οιδίποδας Τύραννος" του Σοφοκλή σε σκηvoθεσία Σοφίας Αvτωvίου, έρχεται Κύπρο
Μετά την επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα, η παράσταση Οιδίποδας Τύραννος έρχεται στο Θέατρο Ριάλτο για δύο μόνο παραστάσεις
Ο Hamlet του Shakespeare στη μεγάλη οθόνη του Ριάλτο
Η βραβευμένη παραγωγή του National Theatre Live έρχεται στη Λεμεσό με μια σύγχρονη και καθηλωτική προσέγγιση
Η Κατερίνα Βρανά έρχεται στην Κύπρο με την παράσταση «Χάρηκα!»
Δυο βραδιές ξεκαρδιστικού stand-up comedy σε Λευκωσία και Λεμεσό.
Το συγκλονιστικό θεατρικό έργο «Το Γάλα» επιστρέφει με νέο κύκλο παραστάσεων
Το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη συνεχίζεται για μόλις λίγες μέρες ακόμη στο Θέατρο Δέντρο
Το «Panaginip» είναι μια βραδιά δύο μονόπρακτων μπαλέτων από το Ballet Philippines, που αξίζει να δεις
Το «Panaginip» στην Κύπρο παρουσιάζεται στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας του Ballet Philippines 2026
Το νέο ψυχολογικό Θρίλερ Easterman της w(in) the margins έρχεται να ταράξει τα νερά
Εμπνευσμένο από ένα σενάριο του A. Horowitz
Ο Γουίλεμ Νταφόε γράφει το Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026
Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, επέλεξε φέτος τον διακεκριμένο και διεθνώς αναγνωρισμένο Αμερικανό ηθοποιό Willem Dafoe (Γουίλεμ Νταφόε), για τη συγγραφή του Μηνύματος της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2026.