Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου: Από τον Saint-Saëns στην Κάρμεν!

Δημοσιεύτηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 2026

Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου συμπράττει για πρώτη φορά με τον διεθνώς καταξιωμένο πιανίστα, συνθέτη και προσωπικότητα του σύγχρονου πολιτισμού Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, υπό τη διεύθυνση της παγκοσμίου αναγνώρισης αρχιμουσικού Ζωής Ζενιώδη. Το BBC Music Magazine έχει χαρακτηρίσει τον Λαζαρίδη ως «τόσο ξεχωριστό που δεν συγκρίνεται με κανέναν», ενώ οι ερμηνείες του συναρπάζουν το κοινό χάρη στο εξαιρετικό τους βάθος, τη φαντασία και τη δεξιοτεχνία τους.

Η βραδιά ξεκινά με το έργο Ο Δρόμος του Αρχάγγελου του Νέστωρ Ταίηλορ, μια υποβλητική ελεγεία για έγχορδα, της οποίας οι φωτεινές ηχοχρωματικές αποχρώσεις και ο στοχαστικός χαρακτήρας δημιουργούν μια ατμόσφαιρα βαθιάς περισυλλογής. Με τον τίτλο του έργου, ο συνθέτης αποτίνει φόρο τιμής στο αυτοβιογραφικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη Οι δρόμοι του Αρχαγγέλου.

Στο επίκεντρο του προγράμματος βρίσκεται το εκθαμβωτικό Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 του Saint-Saëns, ένα αριστούργημα που συνδυάζει ποιητικό λυρισμό, λαμπρότητα και εντυπωσιακή δεξιοτεχνία.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με το ακαταμάχητο πάθος, τα ζωηρά χρώματα και τη θεατρικότητα των Σουιτών αρ. 1 και 2 από την όπερα Carmen του Bizet, αναδεικνύοντας τις αξέχαστες μελωδίες και το φλογερό πνεύμα ενός από τα πιο αγαπημένα λυρικά έργα όλων των εποχών.

Στοχασμός, ποίηση, δεξιοτεχνία και συναρπαστική μουσική αφήγηση συνδυάζονται σε μια συναυλία γεμάτη ένταση, συγκίνηση και συναρπαστικές αντιθέσεις!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Νέστωρ ΤΑΙΗΛΟΡ: Ο Δρόμος του Αρχάγγελου, ελεγεία για έγχορδα (Παγκύπρια πρεμιέρα)

Camille SAINT-SAËNS: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε Σολ ελάσσονα, έργο 22

Georges BIZET: Σουίτα Κάρμεν αρ. 1 & αρ. 2

Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης, πιάνο

Zωή Ζενιώδη, μουσική διεύθυνση

Χρυσός Χορηγός: Perestroika (Cyprus) Ltd

Τιμές εισιτηρίων: Ζώνη Α: €25 / €18, Ζώνη Β: €20 / €15, Ζώνη Γ: €17 / €12

Δικαιούχοι Μειωμένου Εισιτήριου:

Μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού εγγράφου.

Δωρεάν Είσοδος:

Άνεργοι, λήπτες Ελάχιστου Εγγυημένου Εισοδήματος (ΕΕΕ) και άτομα με αναπηρία (ΑμεΑ). Για τα άτομα ΑμεΑ διατίθεται περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Η κράτηση γίνεται μόνο μέσω αποστολής e-mail στο info@cyso.org.cy, τουλάχιστον 2 εργάσιμες μέρες πριν από τη συναυλία, με επισύναψη του σχετικού αποδεικτικού εγγράφου.

Προπώληση εισιτηρίων:

Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας (Λεωφόρος Μουσείου 4, 1097 Λευκωσία):

Aπό την ιστοσελίδα cyso.interticket.com και 1,5 ώρα πριν την έναρξη.

Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού (Αγίας Ζώνης 4, 3027 Λεμεσός, 25 377277):

Από την ιστοσελίδα soldouttickets.com.cy, το Ταμείο του Θεάτρου: Δευ-Παρ 10:00-13:00 & 16:00-19:00, Σαβ.: 10:00-13:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη.

ΓΙΩΡΓΟΣ-ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ, πιάνο

Ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης είναι διεθνώς αναγνωρισμένος πιανίστας, συνθέτης, παιδαγωγός και πρωτοπόρος στην ίδρυση και εξέλιξη νέων πολιτιστικών θεσμών, με 35 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας στη διεθνή μουσική σκηνή.

Απόφοιτος του Royal College of Music και του Trinity Laban Conservatoire του Λονδίνου, ο Λαζαρίδης μελέτησε με τους Yonty Solomon, Douglas Finch και Δόμνα Ευνουχίδου, ενώ συνεργάστηκε και μαθήτευσε κοντά σε διακεκριμένους μουσικούς, όπως οι Alfred Brendel, Ruth Nye, Paul Badura-Skoda και Noretta Conci Leech. Σπούδασε σύνθεση με τους Χρήστο Σαμαρά, Edwin Roxburgh και Daryl Runswick. Έχει λάβει υποτροφίες από τα Ιδρύματα Λεβέντη, Hattori, Solti και Ωνάση, κ.α..

Από το 1989 έχει διαγράψει διεθνή καριέρα, εμφανιζόμενος σε σημαντικές μουσικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, το Μεξικό, την Αίγυπτο και τη Μέση Ανατολή, μεταξύ άλλων στα Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Wigmore Hall και Musikverein. Έχει συμπράξει με κορυφαίες ορχήστρες και αρχιμουσικούς, όπως οι Yuri Temirkanov, Sir Neville Marriner, Mikko Franck και Ingo Metzmacher, καθώς και με διακεκριμένους καλλιτέχνες και σύνολα μουσικής δωματίου.

Οι εκτελέσεις του χαρακτηρίζονται «υπεράνω σύγκρισης» (BBC Music Magazine, Adrian Jack) και «τόσο ξεχωριστές, που διατηρούν τη μοναδικότητά τους ακόμη και όταν σκεφτούμε σπουδαίες εκτελέσεις των Argerich, Horowitz, Brendel, Zimerman» (Grammophone Music Magazine).

Έχει ηχογραφήσει έργα με διεθνή αναγνώριση και έχει δώσει σεμινάρια σε πανεπιστήμια της Ευρώπης, των ΗΠΑ και της Ασίας, ενώ έχει συμμετάσχει σε κριτικές επιτροπές διεθνών διαγωνισμών πιάνου. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.

Ως δραστήριος συνθέτης, λαμβάνει αναθέσεις σημαντικών ελληνικών και διεθνών φορέων όπως Wigmore Hall, Princeton University και Φεστιβάλ Αθηνών. Ιδρυτικό μέλος του «Μουσικού Χωριού», διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (2009–2018), όπου πρωτοστάτησε στην ίδρυση σημαντικών θεσμών, μεταξύ άλλων της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων «ΜΟΥΣΑ».

ΖΩΗ ΖΕΝΙΩΔΗ, αρχιμουσικός

Η Ζωή Ζενιώδη, μαέστρος με διαρκή και έντονη παγκόσμια παρουσία, αναφερόμενη από τον διεθνή τύπο ως “Ms. Dynamite”, είναι Μουσική Διευθύντρια και Μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Buenos Aires στο Teatro Colón της Αργεντινής, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του El Sistema Greece και Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Έχει διευθύνει στην Όπερα του Παρισιού, Opera Australia, Orchestre de Chambre de Paris, OSESP (State Symphony Orchestra Sao Paolo), Opera Orchestra Montpellier, NorrlandOperan Orchestra, Real Filarmónica de Galicia, Sinfonica Nacional de Chile, Sinfonica Nacional de Colombia, Porto Alegre Sinfonica, Opera Queensland, Opera New Zealand, Opera Southwest, Florida Grand Opera, Brno Philharmonic, Sinfonica Castilla y Leon, Bremen Philharmonic and Opera, Santa Fe Opera μεταξύ πολλών άλλων. Εχει συνεργαστεί στο παρελθόν με τις Lyric Opera of Chicago, Orchestre de Paris, Philharmonia Orchestra, Köln Gürzenich Orchestra, ως βοηθός μαέστρος και έχει εμφανιστεί σε χώρους όπως το Carnegie Hall, το Teatro Colón και η Philharmonie de Paris.

Είναι μέλος του Hart Institute of Women Conductors της Όπερας του Ντάλας, της Ακαδημίας "Maestra" και της υποτροφίας Taki Alsop Conducting Fellowship.

Το ντοκιμαντέρ “Maestra” το οποίο αναφέρεται στη ζωή και την καριέρα της έκανε πρεμιέρα στο Tribeca Film Festival της Νέας Υόρκης και κέρδισε το δεύτερο βραβείο κοινού και βρίσκεται στο Netflix των ΗΠΑ.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

ΝΕΣΤΟΡ ΤΑΙΗΛΟΡ

Ο Νέστορ Ταίηλορ γεννήθηκε στη Μελβούρνη. Σπούδασε σύνθεση στο Guildhall School of Music & Drama, με τους Francis Shaw και Robert Saxton, και στο Πανεπιστήμιο Royal Holloway του Λονδίνου (M.Mus και M.Phil στη σύνθεση), με τους John Woolridge και Peter Wiegold, όπου του χορηγήθηκε ειδική υποτροφία για εξαιρετική επίδοση. Είναι επίσης διπλωματούχος Διεύθυνσης Ορχήστρας του London College of Music.

Έργα του έχουν επανειλημμένα παρουσιασθεί στο Μ.Μ.Α., στο Μ.Μ.Θ., στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση, στο Purcell Room και στο Cadogan Hall στο Λονδίνο, στο Kioi Hall στο Τόκυο, στο Θέατρο της Όπερας της Ερφούρτης, στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Οδησσού, κ.α.

Μεταξύ άλλων, έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής στο Κεντρικό Ωδείο, ενώ δίδαξε Αρμονία - Σύνθεση στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., καθώς και Ιστορία και Ανάλυση στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (2005-11). Ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright (2005-2006) του απονεμήθηκε ο τίτλος του προσκεκλημένου συνθέτη από το Πανεπιστήμιο του Yale. Κατά το διάστημα 2009 – 2016 εργάσθηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή ως γενικός καλλιτεχνικός σύμβουλος, ενώ πλέον ακολουθεί διεθνή συνθετική καριέρα.

Ο Δρόμος του Αρχάγγελου, για ορχήστρα εγχόρδων

(Παγκύπρια πρεμιέρα)

Ο Δρόμος του Αρχάγγελου, γράφτηκε στο Λονδίνο το 1996, σε μία εποχή αναζήτησης αλλά και σταδιακής εδραίωσης ενός ιδιώματος τονικού, με έντονο λυρικό χαρακτήρα. Η μορφή του έργου είναι μυθιστορηματική και κλιμακώνεται ακολουθώντας μια ελεύθερη μοτιβική επεξεργασία που περισσότερο βασίζεται σε συνειρμικούς συσχετισμούς παρά σε ακριβείς επαναλήψεις.

Ο σολιστικός ρόλος του βιολιού, ενισχύει τον αφηγηματικό χαρακτήρα της σύνθεσης, με την ολοένα αυξανόμενη εμπλοκή του στην πορεία της μουσικής δράσης. Έτσι «σπρωγμένο από το παράξενό του πάθος», το βιολί, φθάνει τελικά στο σημείο να αποσπαστεί από την υπόλοιπη ορχήστρα και, λυτρωμένο πια, «ανεβασμένο στον έβδομο ουρανό», αγγίζει μέσα από το τραγούδι του «το μεσονύχτι που ο ύπνος αναπαύει γλυκός τα εγκόσμια, κάτω από το μυστήριο της άπειρης σιωπής», όπως θα έλεγε και ο ποιητής.

Το έργο παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση στο Λονδίνο από το Σύνολο Φόρμιγξ (1997), με σολίστ στο βιολί τον Nicholas Ward και διεύθυνση του Peter Weigold. Ακολούθησε μία σειρά παρουσιάσεων στην Οδησσό (Odessa Camerata), στη Θεσσαλονίκη (ΚΟΘ), στο Τόκιο (Ραδιοφωνική Ορχήστρα NHK), και στην Αθήνα με την Camerata, καθώς και με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Ραδιοφωνίας κ.ά.

Νέστορ Ταίηλορ

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835–1921)

Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε Σολ ελάσσονα, έργο 22

Το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε Σολ ελάσσονα, έργο 22 είναι το δημοφιλέστερο από τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Saint-Saëns και χαρακτηριστικό δείγμα της ικανότητάς του να συνδυάζει την αυστηρότητα της γραφής με τη λάμψη της δεξιοτεχνίας. Το έργο γράφτηκε το 1868, ύστερα από παράκληση του διάσημου πιανίστα και αρχιμουσικού Anton Rubinstein, ο οποίος επιθυμούσε να εμφανιστεί για πρώτη φορά στο Παρίσι ως μαέστρος. Ο Saint-Saëns ολοκλήρωσε το κοντσέρτο σε μόλις δεκαεπτά ημέρες και ανέλαβε ο ίδιος το σολιστικό μέρος στην πρεμιέρα, στις 13 Μαΐου 1868, στη Salle Pleyel, υπό τη διεύθυνση του Rubinstein.

Η ασυνήθιστη δομή του έργου γίνεται αισθητή από την αρχή. Το πρώτο μέρος, Andante sostenuto, ξεκινά με μια ελεύθερη, σχεδόν αυτοσχεδιαστική εισαγωγή του πιάνου, που παραπέμπει στη γραφή του Johann Sebastian Bach για εκκλησιαστικό όργανο. Ο Saint-Saëns, σπουδαίος οργανίστας και γνώστης της παλαιάς μουσικής, οδηγεί στη συνέχεια τη μουσική σε μια δραματική ανάπτυξη, όπου λυρισμός και δεξιοτεχνία συνυπάρχουν.

Το Allegro scherzando μεταβάλλει απότομα τον χαρακτήρα: ανάλαφρο, ευκίνητο και παιγνιώδες, θυμίζει τον κόσμο του Mendelssohn, ενώ η πιανιστική δεξιοτεχνία εμφανίζεται με ακρίβεια και χάρη. Το έργο ολοκληρώνεται απευθείας με το Presto, μια καταιγιστική ταραντέλα, όπου ο αδιάκοπος ρυθμικός παλμός και η απαιτητική γραφή του πιάνου δημιουργούν ένα εντυπωσιακό φινάλε. Η χαρακτηριστική αυτή διαδρομή από το Bach στο λαμπερό και θεατρικό φινάλε αποτυπώθηκε εύστοχα στη γνωστή ρήση του Zygmunt Stojowski ότι το κοντσέρτο «αρχίζει με Bach και τελειώνει με Offenbach».

GEORGES BIZET (1838–1875)

Σουίτες Carmen, αρ. 1 & αρ. 2

Η όπερα Carmen παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 3 Μαρτίου 1875 στην Opéra-Comique του Παρισιού. Η αρχική υποδοχή της υπήρξε ανάμεικτη, καθώς το θέμα, οι χαρακτήρες και η δραματική αμεσότητά της απείχαν από τις συμβάσεις του θεάτρου. Ο Bizet πέθανε μόλις τρεις μήνες αργότερα, σε ηλικία 36 ετών, χωρίς να προλάβει να γνωρίσει τη διεθνή επιτυχία που θα αποκτούσε η όπερα.

Η μαέστρος Ζωή Ζενιώδη έχει πρόσφατη σχέση με τη μουσική της Carmen. Τον Απρίλιο του 2025 διηύθυνε στο Teatro Colón του Buenos Aires το μπαλέτο Carmen, σε χορογραφία της Marcia Haydée, με τη Filarmónica de Buenos Aires, της οποίας είναι από την ίδια χρονιά αρχιμουσικός. Στην παρούσα συναυλία επιστρέφει στη μουσική του Bizet μέσα από την αμιγώς ορχηστρική μορφή των δύο σουιτών.

Οι δύο Σουίτες Carmen συγκροτήθηκαν μετά τον θάνατο του Bizet, κυρίως από τον φίλο και συνεργάτη του Ernest Guiraud. Δεν ακολουθούν τη δραματική σειρά της όπερας, αλλά συγκεντρώνουν ορχηστρικά μέρη και διασκευές γνωστών φωνητικών αριθμών, μεταφέροντας τη μουσική από τη σκηνή στη συναυλιακή αίθουσα.

Στην πρώτη σουίτα, το Prélude, η Aragonaise, το Intermezzo, η Séguedille, οι Les Dragons d’Alcala και οι Les Toréadors αναδεικνύουν τη χαρακτηριστική ρυθμική ζωντάνια, τη μελωδική ευρηματικότητα και τον πλούτο των ηχοχρωμάτων του Bizet. Η δεύτερη περιλαμβάνει τη Marche des Contrebandiers, τη δημοφιλή Habanera, το λυρικό Nocturne, τη Chanson du Toréador, τη La Garde Montante και τη Danse Bohème.

Μέσα από τις δύο σουίτες γίνεται ιδιαίτερα αισθητή η εξαιρετική αίσθηση του Bizet για το ορχηστρικό χρώμα. Τα ξύλινα πνευστά, τα κρουστά και οι συνεχείς μεταβολές ηχοχρώματος διατηρούν τη θεατρική ένταση της Carmen ακόμη και χωρίς φωνές και σκηνική δράση, εξηγώντας σε μεγάλο βαθμό τη διαχρονική παρουσία της μουσικής της στη συναυλιακή ζωή.

Δρ. Φράνσις Νεκτάριος Γκάυ

Μαέστρος – Μουσικολόγος

>> Λευκωσία: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026 - Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 20:30
>> Λεμεσός: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026 - Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο, 20:30

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy