Δημοσιεύτηκε στις 18 Νοεμβρίου 2024
Η Λευκωσία 2030, υποψήφια πόλη για Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, παρουσιάζει τη σειρά δημοσίων εικαστικών παρεμβάσεων “OTHONI”, στο πλαίσιο των προσπαθειών της όπως τα έργα τέχνης είναι προσβάσιμα σε όλους και όχι μόνο για τους επισκέπτες ενός μουσείου ή μιας έκθεσης. Η σειρά αποτελεί σύλληψη και επιμέλεια του εικαστικού PASHIAS, ως μέρος του Παράλληλου Πρόγραμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας 2024.
Για έξι συνεχόμενα Σαββατοκύριακα, και οι 17 οθόνες Smart Nicosia, σε κεντρικά σημεία λεωφόρων και οδών της πρωτεύουσας, καταλαμβάνονται από βίντεο έργα τέχνης, εκτεθειμένα σε κοινό χώρο και χρόνο, γιατί η τέχνη είναι για όλους. Η “OTHONI” αποσκοπεί στη σύνδεση του κατοίκου και του επισκέπτη με την πόλη στην οποία ζει και κινείται, αξιοποιώντας προϋπάρχοντα μέσα οπτικής επικοινωνίας ως παράθυρο στην καθημερινή ζωή του περαστικού.
Κάθε βίντεο προτείνει μία κινούμενη εικόνα, ξεδιπλώνει ένα περιβάλλον και παίρνει τη μορφή ποιητικής χειρονομίας, προσωπικής κατάθεσης ή δημόσιας διατάραξης. Ωθούμενοι από την επείγουσα ανάγκη κοινωνικής συμπερίληψης, οι επιλεγμένοι έξι καλλιτέχνες από διάφορες χώρες, επανεξετάζουν τη σχέση τους με το αστικό περιβάλλον και το κοινωνικό σύνολο, σε διάλογο και αντιπαράθεση με τους κυρίαρχους τρόπους χρήσης του δημόσιου χώρου και αντίληψης της ατομικής διαφορετικότητας. Οι πρώτοι τρεις καλλιτέχνες, κατάγονται από Κύπρο, Ελλάδα – Γερμανία και Λίβανο. Από την ανθρώπινη παρουσία, τα κινούμενα τοπία, εγκαταστάσεις αντικειμένων μέχρι και ερευνητικές μεθόδους γραφής, η “OTHONI” παρουσιάζει διαφορετικά μέσα της βίντεο τέχνης, δημιουργώντας παράθυρα κατανόησης και αξιολόγησης της σχέσης μας με τις τρέχουσες κοινωνικές συνθήκες.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #1
“Υπομονή” από τη Λεύκη Σαββίδου (Κύπρος)
Σαββατοκύριακο 23 & 24 Νοεμβρίου 2024
Η δήλωση στο έργο της Λεύκης Σαββίδου είναι ξεκάθαρη, «η υπομονή μας εξαντλείται». Σε αυτή την περίπτωση, η αντωνυμία «μας» αναφέρεται σε όλα τα άτομα, τα οποία αυτοκαθορίζονται με ρευστότητα, ελευθερία, διαρκώς σε μεταβαλλόμενη μορφή. Το νερό, ως θεμελιώδες στοιχείο της ζωής, μπορεί να πάρει όποια μορφή και σχήμα θέλει, ποτέ αμετάβλητο και στερεό. Περιορισμένο μόνο από μια πλαστική σακούλα, μια λεπτή και φθαρμένη μεμβράνη, η εικόνα παραλληλίζει ένα κοινωνικό πλαίσιο που προσπαθεί να περικλείσει άτομα σε μια συγκεκριμένη μάζα. Τα μόρια απεγκλωβίζονται σε σταγονίδια, απαιτώντας συστημική αλλαγή, διεκδικώντας χώρο για όλες τις εκδοχές και παραλλαγές της μοναδικότητας.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #2
“Ο περιπλανώμενος πάνω από τα σύνορα της ΕΕ” από τον Γιάννη Παππά (Ελλάδα – Γερμανία)
Σαββατοκύριακο 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2024
Παρέχοντας ένα παράθυρο στο θαλάσσιο τοπίο, η κινούμενη εικόνα του Γιάννη Παππά επικεντρώνεται σε μια σκοτεινή ακίνητη φιγούρα, που θυμίζει σοφούς της λαϊκής παράδοσης, στηριζόμενη σε ένα μπαστούνι. Ο «περιπλανώμενος» είναι επιφορτισμένος με τον αγώνα της ζωής, του εκτοπισμού, την αναζήτηση της πατρίδας, μακριά από την πατρίδα του. Ατενίζοντας προς τα εμπρός, τα κύματα κινούνται αφύσικα προς τα πίσω σε έναν αόρατο ορίζοντα, ή, στην προκειμένη περίπτωση, στις απρόβλεπτες πιθανότητες ενός αβέβαιου μέλλοντος. Η φιγούρα αναλογίζεται όλες τις ματαιώσεις και τον πόνο που αποτυπώνονται στην θάλασσα, εκ φύσεως χωρίς σύνορα, η οποία καθορίζεται βίαια σε όρια και άκρες από χώρες και κυβερνήσεις.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #3
“To each other, we are everything” από τον Raafat Majzoub (Λίβανος)
Σαββατοκύριακο 7 & 8 Δεκεμβρίου 2024
Ο Raafat Majzoub διατυπώνει σε λέξεις ένα είδος φαντασιακού ρεαλισμού για “έναν αραβικό κόσμο, όπου εγώ και οι φίλοι μου μπορούμε να ζήσουμε και να ευδοκιμήσουμε”, χωρίς σύνορα, με επίκεντρο την εγγύτητα, την ασφάλεια και τη φροντίδα. Πλέον κομμάτι της διασποράς, το αφήγημα του Majzoub βασίζεται στη φιγούρα της γιαγιάς, ως μορφή τρυφερής δύναμης, αυτής που προσεύχεται, αυτής που οραματίζεται ένα ζωντανό μέλλον. Σε συνδυασμό με κινούμενα αρχιτεκτονικά σχέδια του Hammam Al-Nouri της Τρίπολης, της γενέτειρας πόλης του στο Λίβανο, ο καλλιτέχνης καταγράφει την καταστροφή και την εγκατάλειψη, προτάσσοντας την ανάγκη 'ανακαίνισης' της έννοιας του σπιτιού, της οικογένειας, της συλλογικότητας.
Πληροφορίες: bit.ly/Website_NIF2024, www.pashias.art/othoni
Ταυτότητα Φεστιβάλ
Διοργανωτές: Δήμος Λευκωσίας, Nicosia For Art
Θεσμικός χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Κυπριακή Δημοκρατία
Χάλκινος χορηγός: Onassis Stegi
Χορηγοί επικοινωνίας: Εκδοτικός Οίκος ΔΙΑΣ, Τηλεόραση SIGMA, Love Radio
Σχετικά
«Papiers: Fountain of Desires»: Έργα σε χαρτί 17 καλλιτεχνών, στην Isnotgallery
Καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών και εικαστικών προσεγγίσεων, επιμένουν στο χαρτί ως πεδίο πειραματισμού και έκφρασης
Το NYX Hotel Limassol φιλοξενεί την έκθεση “Retrospect-Me” του Άριστου Χριστοφόρου
Το ξενοδοχείο στηρίζει τη σύγχρονη εγχωρία τέχνη και την πολιτιστική δημιουργία
JELO6 Project: Εκεί όπου το Κόσμημα, η Κεραμική και το Εικαστικό Αντικείμενο συναντώνται
H Λευκωσία θα μεταμορφωθεί σε ένα ζωντανό κόμβο συνάντησης καλλιτεχνών Σύγχρονου Κοσμήματος, Κεραμικής και Αντικειμένων Τέχνης
Ο διακεκριμένος καλλιτέχνης Ανδρέα Μακαρίου επιστρέφει με τη νέα του εικαστική πρόταση
Η νέα του δουλειά του έχει τίτλο “Μνήμες από το ΜΕΛΛΟΝ” και παρουσιάζεται στην γκαλερύ Αποκάλυψη
4η Μπιενάλε Λάρνακας: Ο Νοέμβρης καταφθάνει με ένα γεμάτο πρόγραμμα για παιδιά και λάτρεις τoυ λόγου και των παραστατικών τεχνών
Οι παράλληλες δράσεις της 4ης Εβδομάδας προσκαλούν τον κόσμο να αναλάβει ενεργό ρόλο στην τέχνη, ακολουθώντας Ίχνη και Γραμμές.
Relocations: Ατομική έκθεση του Ζήνωνα Τζέπρα στη Alpha C.K. Art Gallery
Τη νέα δουλειά του Κύπριου ζωγράφου Ζήνωνα Τζέπρα με τίτλο «Relocations» παρουσιάζει η Alpha C.K. Art Gallery από την Παρασκευή, 7 Νοεμβρίου.
Nicely Cut, thanks: Η έκθεση με κολλάζ της Λίζας Πετρίδου
Μια εικαστική προσέγγιση πάνω στη διαδικασία του κολλάζ ως πράξης τομής, ανασύνθεσης, αφήγησης και αντίληψης πραγμάτων και καταστάσεων
Έκθεση Ιρανικής και Λιβανέζικης Τέχνης για το Τραύμα και την Ανθεκτικότητα στη The Gallery 45
Η Αυλαία πίσω από την Ανθεκτικότητα
Η εικαστική πρόταση του Κίκου Λανίτη με τίτλο “Portraits in Transition”
Ραγδαίες αλλαγές της εποχής μας μέσα από το ανθρώπινο πρόσωπο
Η Gallery 45 παρουσιάζει μια έκθεση ιρανικής και λιβανέζικης τέχνης
Τίτλος της «Η Αυλαία πίσω από την Ανθεκτικότητα», και θέμα της οι έννοιες του τραύματος και της ανθεκτικότητας μέσα από το βλέμμα σύγχρονων Ιρανών και Λιβανέζων καλλιτεχνών
«Crafting Continuity»: H 3ήμερη δικοινοτική έκθεση που φέρνει κοντά Κύπριους σχεδιαστές και δεξιοτέχνες τεχνίτες
Η έκθεση φέρνει κοντά νέους Κύπριους σχεδιαστές και δεξιοτέχνες τεχνίτες από όλη την Κύπρο και τη διασπορά, ενωμένους από ένα κοινό πάθος για τη διατήρηση και επανερμηνεία παραδοσιακών τεχνικών
Έκθεση ζωγραφικής και μονοτυπίας Γιόλας Κυριάκου
Με τίτλο «Ίασιμες Πινελιές – Σε ένα αναπάντεχο ταξίδι…»