Δημοσιεύτηκε στις 18 Νοεμβρίου 2024
Η Λευκωσία 2030, υποψήφια πόλη για Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, παρουσιάζει τη σειρά δημοσίων εικαστικών παρεμβάσεων “OTHONI”, στο πλαίσιο των προσπαθειών της όπως τα έργα τέχνης είναι προσβάσιμα σε όλους και όχι μόνο για τους επισκέπτες ενός μουσείου ή μιας έκθεσης. Η σειρά αποτελεί σύλληψη και επιμέλεια του εικαστικού PASHIAS, ως μέρος του Παράλληλου Πρόγραμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας 2024.
Για έξι συνεχόμενα Σαββατοκύριακα, και οι 17 οθόνες Smart Nicosia, σε κεντρικά σημεία λεωφόρων και οδών της πρωτεύουσας, καταλαμβάνονται από βίντεο έργα τέχνης, εκτεθειμένα σε κοινό χώρο και χρόνο, γιατί η τέχνη είναι για όλους. Η “OTHONI” αποσκοπεί στη σύνδεση του κατοίκου και του επισκέπτη με την πόλη στην οποία ζει και κινείται, αξιοποιώντας προϋπάρχοντα μέσα οπτικής επικοινωνίας ως παράθυρο στην καθημερινή ζωή του περαστικού.
Κάθε βίντεο προτείνει μία κινούμενη εικόνα, ξεδιπλώνει ένα περιβάλλον και παίρνει τη μορφή ποιητικής χειρονομίας, προσωπικής κατάθεσης ή δημόσιας διατάραξης. Ωθούμενοι από την επείγουσα ανάγκη κοινωνικής συμπερίληψης, οι επιλεγμένοι έξι καλλιτέχνες από διάφορες χώρες, επανεξετάζουν τη σχέση τους με το αστικό περιβάλλον και το κοινωνικό σύνολο, σε διάλογο και αντιπαράθεση με τους κυρίαρχους τρόπους χρήσης του δημόσιου χώρου και αντίληψης της ατομικής διαφορετικότητας. Οι πρώτοι τρεις καλλιτέχνες, κατάγονται από Κύπρο, Ελλάδα – Γερμανία και Λίβανο. Από την ανθρώπινη παρουσία, τα κινούμενα τοπία, εγκαταστάσεις αντικειμένων μέχρι και ερευνητικές μεθόδους γραφής, η “OTHONI” παρουσιάζει διαφορετικά μέσα της βίντεο τέχνης, δημιουργώντας παράθυρα κατανόησης και αξιολόγησης της σχέσης μας με τις τρέχουσες κοινωνικές συνθήκες.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #1
“Υπομονή” από τη Λεύκη Σαββίδου (Κύπρος)
Σαββατοκύριακο 23 & 24 Νοεμβρίου 2024
Η δήλωση στο έργο της Λεύκης Σαββίδου είναι ξεκάθαρη, «η υπομονή μας εξαντλείται». Σε αυτή την περίπτωση, η αντωνυμία «μας» αναφέρεται σε όλα τα άτομα, τα οποία αυτοκαθορίζονται με ρευστότητα, ελευθερία, διαρκώς σε μεταβαλλόμενη μορφή. Το νερό, ως θεμελιώδες στοιχείο της ζωής, μπορεί να πάρει όποια μορφή και σχήμα θέλει, ποτέ αμετάβλητο και στερεό. Περιορισμένο μόνο από μια πλαστική σακούλα, μια λεπτή και φθαρμένη μεμβράνη, η εικόνα παραλληλίζει ένα κοινωνικό πλαίσιο που προσπαθεί να περικλείσει άτομα σε μια συγκεκριμένη μάζα. Τα μόρια απεγκλωβίζονται σε σταγονίδια, απαιτώντας συστημική αλλαγή, διεκδικώντας χώρο για όλες τις εκδοχές και παραλλαγές της μοναδικότητας.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #2
“Ο περιπλανώμενος πάνω από τα σύνορα της ΕΕ” από τον Γιάννη Παππά (Ελλάδα – Γερμανία)
Σαββατοκύριακο 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2024
Παρέχοντας ένα παράθυρο στο θαλάσσιο τοπίο, η κινούμενη εικόνα του Γιάννη Παππά επικεντρώνεται σε μια σκοτεινή ακίνητη φιγούρα, που θυμίζει σοφούς της λαϊκής παράδοσης, στηριζόμενη σε ένα μπαστούνι. Ο «περιπλανώμενος» είναι επιφορτισμένος με τον αγώνα της ζωής, του εκτοπισμού, την αναζήτηση της πατρίδας, μακριά από την πατρίδα του. Ατενίζοντας προς τα εμπρός, τα κύματα κινούνται αφύσικα προς τα πίσω σε έναν αόρατο ορίζοντα, ή, στην προκειμένη περίπτωση, στις απρόβλεπτες πιθανότητες ενός αβέβαιου μέλλοντος. Η φιγούρα αναλογίζεται όλες τις ματαιώσεις και τον πόνο που αποτυπώνονται στην θάλασσα, εκ φύσεως χωρίς σύνορα, η οποία καθορίζεται βίαια σε όρια και άκρες από χώρες και κυβερνήσεις.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #3
“To each other, we are everything” από τον Raafat Majzoub (Λίβανος)
Σαββατοκύριακο 7 & 8 Δεκεμβρίου 2024
Ο Raafat Majzoub διατυπώνει σε λέξεις ένα είδος φαντασιακού ρεαλισμού για “έναν αραβικό κόσμο, όπου εγώ και οι φίλοι μου μπορούμε να ζήσουμε και να ευδοκιμήσουμε”, χωρίς σύνορα, με επίκεντρο την εγγύτητα, την ασφάλεια και τη φροντίδα. Πλέον κομμάτι της διασποράς, το αφήγημα του Majzoub βασίζεται στη φιγούρα της γιαγιάς, ως μορφή τρυφερής δύναμης, αυτής που προσεύχεται, αυτής που οραματίζεται ένα ζωντανό μέλλον. Σε συνδυασμό με κινούμενα αρχιτεκτονικά σχέδια του Hammam Al-Nouri της Τρίπολης, της γενέτειρας πόλης του στο Λίβανο, ο καλλιτέχνης καταγράφει την καταστροφή και την εγκατάλειψη, προτάσσοντας την ανάγκη 'ανακαίνισης' της έννοιας του σπιτιού, της οικογένειας, της συλλογικότητας.
Πληροφορίες: bit.ly/Website_NIF2024, www.pashias.art/othoni
Ταυτότητα Φεστιβάλ
Διοργανωτές: Δήμος Λευκωσίας, Nicosia For Art
Θεσμικός χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Κυπριακή Δημοκρατία
Χάλκινος χορηγός: Onassis Stegi
Χορηγοί επικοινωνίας: Εκδοτικός Οίκος ΔΙΑΣ, Τηλεόραση SIGMA, Love Radio
Σχετικά
“γεωμετρικοί συνειρμοί”: Η νέα έκθεση γλυπτικής του Νίκου Πετούση
Η γκαλερύ Αποκάλυψη, φιλοξενεί τα γλυπτά του Πετούση
Η Νίτσα Χατζηγεωργίου εκθέτει τις "Αναμνήσεις από το Παρόν' της
Στην Γκαλερί Γκλόρια από τις 29 Απριλίου μέχρι τις 17 Μαΐου
Στροβιλίζοντας στον Χρόνο: Η νέα έκθεση που αναδεικνύει τη συλλογή έργων τέχνης του Δήμου Λάρνακας
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ανεξάρτητες αίθουσες που κάθε μία «στροβιλίζει» τους επισκέπτες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους της τέχνης
«Kaleidoscope»: Έκθεση της Γαλλο-λιβανέζας ζωγράφου Άλια Κορμ στην Κυπριακή Γωνιά
Το έργο της είναι ένας συνεχής διάλογος μεταξύ του ορατού και του αόρατου
"Art in the City" παντού στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, το ιστορικό θέατρο της πρωτεύουσας, δεν θα μπορούσε παρά να δίνει ζωή στις τέχνες σε κάθε γωνιά του
Άρχισε το Διεθνές Συμπόσιο Γλυπτικής Αγίας Νάπας
18 ταλαντούχοι καλλιτέχνες από Κύπρο και εξωτερικό θα φιλοτεχνήσουν 28 έργα, στην Αγία Νάπα
Ετήσια έκθεση των μικρών δημιουργών της Σχολής Αιγαία
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προσφέρουν ξεναγήσεις και δραστηριότητες
"Look at Me!": Η μαγεία της Ελλάδας σε έκθεση πορτρέτων του Robert McCabe
Έκθεση αφιερωμένη στον διεθνώς αναγνωρισμένο Αμερικανό φωτογράφο Ρόμπερτ Α. ΜακΚέιμπ
Εικαστικό ταξίδι στα 25 χρόνια ζωγραφικής της Ηρώς Αρμεύτη
25 χρόνια τολμηρού χρώματος, συναισθηματικού βάθους και καλλιτεχνικής προσφοράς
Ο Σέργης Χατζηαδάμος μετατρέπει παλιά γυάλινα αρνητικά σε σύγχρονα έργα
Η έκθεση με τίτλο «Ό,τι απέμεινε, κάν’ το τέχνη» καλεί το κοινό να βιώσει μια εντυπωσιακή σύντηξη παρελθόντος και παρόντος
1721 ώρες: Έκθεση ζωγραφικής της Αναστασίας Χαραλάμπους
Με 30 έργα της η ζωγράφος αφομοιώνει μέσα από μια πλούσια ενεργητική χειρονομία μια ποιητική ταυτότητα
Transcendent Rhapsody: Η ανοιξιάτικη έκθεση της Gallery 45
Μια έκθεση που καλεί το κοινό σε έναν διάλογο μεταξύ χρώματος, μορφής και συναισθήματος
