Δημοσιεύτηκε στις 05 Μαρτίου 2015
Η έκθεση με τίτλο "Stories from the lives of my friends" συγκεντρώνει και παρουσιάζει προηγούμενη αλλά και νέα δουλειά του καλλιτέχνη. To 1889, ο σπουδαίος Ρώσος δραματουργός Άντον Τσέχωφ έγραψε σε μία επιστολή του προς τον κοντινό του φίλο Aleksey Suvorin: "Μάντεψε τι, δουλεύω πάνω σε ένα μυθιστόρημα!!! Και μάλιστα με δαιδαλώδη πλοκή! Το ονόμασα Stories from the Lives of My Friends". Ο Τσέχωφ ποτέ δεν ολοκλήρωσε αυτό το μυθιστόρημα.
Ο Παναγιώτου δανείζεται τον υπαινικτικό τίτλο του απραγματοποίητου αυτού συγγραφικού εγχειρήματος χωρίς να επιδιώκει μια αναδρομική εικασία πάνω σ' αυτή τη χαμένη λογοτεχνική παρόρμηση, αλλά προτείνοντάς τον σαν μια ριζοσπαστική ερμηνεία της δραματουργίας του Τσέχωφ και της έννοιας του "υπο-κειμένου" (subtext) που σχετίζεται με το έργο του. Σύμφωνα με το Στανισλάβσκι "ο Τσέχωφ εξέφραζε συχνά τις σκέψεις του όχι μέσα από τις συνομιλίες αλλά μέσα από τις παύσεις, το χώρο ανάμεσα στις γραμμές ή τις μονολεκτικές απαντήσεις […] οι χαρακτήρες συχνά αισθάνονται και σκέφτονται πράγματα που δεν εκφράζονται μέσα από τα λόγια του ρόλου τους". Αυτή η έννοια του "υπο-κειμένου" παραμένει ένας σημαντικός συνδετικός δεσμός ανάμεσα στο μοντέρνο και το σύγχρονο θέατρο, ιδιαίτερα μετά την αναγωγή του σε μέθοδο στις ΗΠΑ και την παγκόσμια διάδοση της μεθόδου αυτής.
Χαρακτηριστικά και έννοιες σαν το "υπο-κείμενο", η "αποστασιοποίηση" και η "διάψευση των αντιλήψεων ή ελπίδων" που αποτελούν κληροδοτήματα του θεατρικού τομέα εντοπίζονται στον πυρήνα της καλλιτεχνικής πρακτικής του Παναγιώτου. Για την έκθεσή του στο Point έχει επιλεγεί από τον ίδιο μία σειρά έργων που επεκτείνονται πέρα από αυτό που δηλώνουν σε πρώτο επίπεδο, όπως και οι χαρακτήρες του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα. Συσχετισμοί και ενδόμυχοι διάλογοι υπονοούνται αντί να δηλώνονται και μια πολυεπίπεδη διαλεκτική ενορχηστρώνεται, οδηγώντας - με τρόπο σχεδόν προκλητικό - στην ανάδυση νέων συζητήσεων. Τα υλικά που επιλέγει ο Παναγιώτου θέτουν υπό αμφισβήτηση την ιδέα της μίας κυρίαρχης δογματικής αλήθειας και προκαλούν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και ερμηνεύουμε τις συλλογικές και ατομικές μας αφηγήσεις.
Ο Χριστόδουλος Παναγιώτου (γεν. 1978, Λεμεσός) είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης με ευρύ πεδίο έρευνας που εστιάζει στον εντοπισμό και την αποκάλυψη των κρυμμένων εκείνων αφηγημάτων που ενυπάρχουν στο οπτικό αρχείο της ιστορίας και του χρόνου. Ατομικές εκθέσεις του παρουσιάστηκαν στο Spring Workshop, Χονγκ Κονγκ, Κίνα / Moderna Museet, Στοκχόλμη, Σουηδία / Casino Luxembourg, Λουξεμβούργο / CCA Kitakyushu, Ιαπωνία / Centre d’Art Contemporain de Brétigny, Γαλλία / Museum of Contemporary Art, St. Louis, ΗΠΑ / Museum of Contemporary Art, Λειψία, Γερμανία / Kunsthalle Zürich, Ελβετία και Cubitt, Λονδίνο, ΗΒ. Συμμετείχε, επίσης, σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις όπως: 8th Berlin Biennale / 7th Liverpool Biennial / Documenta 13, Κάσσελ / 6th Taipei Biennale / Busan Biennale 2008, κ.α. Η δουλειά του παρουσιάστηκε σε πολλά μουσεία και κέντρα τέχνης όπως: Museion, Μπολζάνο, Ιταλία / Migros Museum, Ζυρίχη, Ελβετία / CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ / Joan Miro Foundation, Βαρκελώνη, Ισπανία / Witte de With, Ρόττερνταμ, Ολλανδία / Bonniers Konsthall, Στοκχόλμη, Σουηδία / Philadelphia Museum of Art, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ / Ashkal Alwan Center for Contemporary Arts, Βυρητός, Λίβανος / Artist Space, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ / MoCA Miami, Μαϊάμι, ΗΠΑ. Το 2010 του απονεμήθηκε το Βραβείο The Future of Europe και το 2005 το Βραβείο ΔΕΣΤΕ ενώ το 2008 επιλέχθηκε από το ιδρύμα UNDO για να συμμετάσχει στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του Künstlerhaus Bethanien. Ο Χριστόδουλος Παναγιώτου θα εκπροσωπήσει την Κύπρο στην 56η έκδοση της Μπιενάλε της Βενετίας το 2015.
-
Point Centre for Contemporary Art
07 Μαρτίου - 08 Μαΐου 2015
Σχετικά

Chroma: Η πρώτη ατομική έκθεση στην Κύπρο της Βρετανίδας εικαστικού Jessie Woodward
Έργα γεμάτα έντονα χρώματα και αφαιρετική διάθεση

5 από τα (υπέροχα) έργα της Αντωνίας Ηρωίδου που θα δούμε στην πρώτη της ατομική έκθεση στην Κύπρο
Τα έργα βρίσκονται ήδη στο νησί μας!

Ύδωρ και οίνος: Το καλλιτεχνικό residency που θα "στηθεί" στον Καλοπαναγιώτη
24 διεθνείς δημιουργοί, σε Μονή Λαμπαδιστή και Ενετικό Γεφύρι Καλοπαναγιώτης

Τα "Νήματα" της Άννας Κακουλλή στην Γκαλερί Αποκάλυψη
Ζωγραφικά έργα που δεν απεικονίζουν απλώς την φύση, την ονειρεύονται.

Η Eins Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Λεόντιου Τουμπουρή
Mια νέα σειρά επιτοίχιων γλυπτών, που αξίζει να δεις

Έκθεση της Αλεξίας Πασιά φιλοξενεί το οίκημα Ε.ΚΑ.ΤΕ.
Ένας χώρος βαθιά προσωπικός, σχεδόν ονειρικός, όπου ο θεατής καλείται να συνδεθεί με τη δική του εσωτερική σιωπή και ανάγκη για ανάσα

Shedding Skin: Mια εικαστική εξερεύνηση της εμπειρίας της μετάβασης και της μεταμόρφωσης
Τι χάνεται, τι επιστρέφει και τι επιλέγουμε να κρατήσουμε μαζί μας;

Έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας Ζήνωνα Σιερεπεκλή στη Λευκωσία
Η ΦΩΤΟΔΟΣ παρουσιάζει στην έκθεση «Πανομοιότυπα» (συναγωγή εικονοποιημένων στιγμών χώρου - κιναισθητικής αντανακλάσεως ένεκεν

“γεωμετρικοί συνειρμοί”: Η νέα έκθεση γλυπτικής του Νίκου Πετούση
Η γκαλερύ Αποκάλυψη, φιλοξενεί τα γλυπτά του Πετούση

Η Νίτσα Χατζηγεωργίου εκθέτει τις "Αναμνήσεις από το Παρόν' της
Στην Γκαλερί Γκλόρια από τις 29 Απριλίου μέχρι τις 17 Μαΐου

Στροβιλίζοντας στον Χρόνο: Η νέα έκθεση που αναδεικνύει τη συλλογή έργων τέχνης του Δήμου Λάρνακας
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ανεξάρτητες αίθουσες που κάθε μία «στροβιλίζει» τους επισκέπτες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους της τέχνης

«Kaleidoscope»: Έκθεση της Γαλλο-λιβανέζας ζωγράφου Άλια Κορμ στην Κυπριακή Γωνιά
Το έργο της είναι ένας συνεχής διάλογος μεταξύ του ορατού και του αόρατου