Δημοσιεύτηκε στις 15 Μαΐου 2026
Η Μπιενάλε Λάρνακας ανακοινώνει τη συνεργασία της με τη Νίκη Παπασπύρου και τον Μάριο Φούρναρη ως επιμελητές της πέμπτης διοργάνωσης, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 Οκτωβρίου έως τις 26 Νοεμβρίου 2027.
Για πρώτη φορά, τη διοργάνωση αναλαμβάνει επιμελητική δυάδα, ως αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας κοινής θεωρητικής, ερευνητικής και επιμελητικής πορείας. Οι επιμελητές θα διαμορφώσουν ένα διεθνές πολυθεματικό πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει την κυρίως έκθεση, παραστάσεις, δράσεις, διαλέξεις και εργαστήρια.
Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τη θεματική της διοργάνωσης και την ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής θα ανακοινωθούν στα τέλη Μαΐου 2026.
Δήλωση από την οργανωτική επιτροπή της Μπιενάλε Λάρνακας
«Στο τιμόνι της Μπιενάλε Λάρνακας του 2027 θα βρίσκονται δύο έμπειροι επαγγελματίες, δύο αφοσιωμένοι λειτουργοί της τέχνης.» αναφέρει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Μπιενάλε, Βασίλης Βασιλειάδης.
«Ο Μάριος Φούρναρης και η Νίκη Παπασπύρου συνδέονται και οι δύο, ο καθένας με διαφορετικό τρόπο, με την Κύπρο. Η σχέση της Νίκης με την καλλιτεχνική σκηνή της Κύπρου είναι στενή καθώς ερευνά και επιμελείται το έργο Κύπριων καλλιτεχνών στην Κύπρο και το εξωτερικό. Στο πλαίσιο αυτό διετέλεσε μέλος της κριτικής επιτροπής της Μπιενάλε Λάρνακας του 2023. Η συμβολή του Μάριου στην ομάδα της Μπιενάλε σηματοδοτεί μια δημιουργική επιστροφή στον τόπο καταγωγής του, γεφυρώνοντας την πολυετή του εμπειρία στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την κυπριακή του ταυτότητα».
«Η θεματική που επιλέχθηκε και πρόκειται να ανακοινωθεί, αντλεί την έμπνευση της μέσα από τις ρίζες των ανθρωπιστικών επιστημών και του διαλόγου τους με τη ζωντανή πραγματικότητα της επικαιρότητας. Παράλληλα μετουσιώνει μια ιστορία που ανατρέχει στις ρίζες του ανθρώπινου πολιτισμού και της ύπαρξης. Πρόκειται για μια οπτική που προσεγγίζει τα φαινόμενα που διαμορφώνουν τον κόσμο μας τόσο μέσα από τις κοινωνικές και ιστορικές τους διαστάσεις όσο και μέσα από την εσωτερική, βιωματική τους πρόσληψη».
Η οργανωτική επιτροπή της Μπιενάλε καλωσορίζει τους επιμελητές της 5ης Μπιενάλε της Λάρνακας ως μέλη της ομάδας και εκπροσώπους της στο κοινό και τους καλλιτέχνες.
Δήλωση από τους επιμελητές
«Με ιδιαίτερη χαρά συμμετέχουμε ως επιμελητές στην 5η Μπιενάλε Λάρνακας,» αναφέρουν η Νίκη Παπασπύρου και ο Μάριος Φούρναρης, «σε μια συνεργασία που αντιλαμβανόμαστε ως χώρο διαλόγου, έρευνας και ουσιαστικής ανταλλαγής.
«Η Λάρνακα, η Κύπρος και η ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου αποτελούν για εμάς ένα ιδιαίτερο σημείο συνάντησης τοπικών εμπειριών και διεθνών φωνών. Είναι επίσης ένα πεδίο ουσιαστικής ερευνητικής και θεωρητικής προσέγγισης, όπου οι έννοιες της μετατόπισης, της μνήμης, της κατοίκησης και του ανήκειν, καθώς και της ανθρωπογενούς κλιματικής κρίσης, αποκτούν ξεχωριστή ιστορική, πολιτισμική και σύγχρονη βαρύτητα. Ταυτόχρονα, οι έννοιες αυτές αντηχούν και επαναδιατυπώνονται σε ένα ευρύτερο παγκόσμιο πλαίσιο.
«Μέσα από την επιμελητική διαδικασία, μας ενδιαφέρει να διερευνήσουμε πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως τρόπος κριτικής χαρτογράφησης των σχέσεων μας με τον τόπο, την ιστορία, τις κοινότητες και τις μορφές συνύπαρξης.»
Βιογραφικό Νίκης Παπασπύρου
Η Νίκη Παπασπύρου είναι ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων. Σπούδασε Ιστορία και Ιστορία της Τέχνης (BA, 2004) και Ιστορία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής (MA, 2005) στο Πανεπιστήμιο του Reading (Ηνωμένο Βασίλειο) και αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ (2010). Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ.
Από το 2007 έως το 2015 εργάστηκε στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, συμβάλλοντας σε έργα τεκμηρίωσης, επανέκθεσης και εκθεσιακής πολιτικής. Υπήρξε μέλος της επιμελητικής ομάδας της έκθεσης ‘Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος πριν από τον El Greco’ (2014). Από το 2007 επιμελείται εκθέσεις σύγχρονης ελληνικής τέχνης σε συνεργασία με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς και συμμετέχει σε ερευνητικά και αρχειακά προγράμματα με έμφαση στην ιστορία και την κριτική της νεοελληνικής τέχνης. Διετέλεσε συνυπεύθυνη του έργου ‘Έφη Στρούζα: ένα νέο ταξίδι’ (Σύλλογος Αποφοίτων ΘΙΣΤΕ, Εθνική Πινακοθήκη, ΙΣΕΤ, 2023–2025). Είναι ενεργό μέλος της AICA Ελλάς και της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης.
Βιογραφικό Μάριου Φούρναρη
Ο Μάριος Φούρναρης είναι εικαστικός καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης και επιμελητής. Είναι διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2025), με σπουδές στη ζωγραφική, τη γλυπτική (BFA, Α.Π.Θ., 2010) και τα νέα μέσα (MFA, University of Dundee, 2012). Το έργο και η έρευνά του αναπτύσσονται στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης, με έμφαση στη δημόσια σφαίρα, την πολιτισμική θεωρία και την κριτική προσέγγιση των καλλιτεχνικών θεσμών.
Έχει παρουσιάσει το θεωρητικό και καλλιτεχνικό του έργο διεθνώς, σε εκθέσεις, συνέδρια, εργαστήρια και προγράμματα φιλοξενίας, όπως στη Biennale ECC Personal Structures (παράλληλο πρόγραμμα της Μπιενάλε Βενετίας) και στο Photo Basel. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, έχει διδάξει στο UC Berkeley και είναι μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Ινστιτούτο Βιομηχανικών Συστημάτων.
Είναι μέλος της Royal Society of Sculptors και της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, ενώ το επιμελητικό του ενδιαφέρον επικεντρώνεται στις διασταυρώσεις αισθητικής, κοινωνικής εμπειρίας και σύγχρονου πολιτισμικού λόγου στο διεθνές εκθεσιακό και θεωρητικό περιβάλλον.
Για επιπρόσθετες πληροφορίες, αίτημα για συνέντευξη ή φωτογραφικό υλικό παρακαλώ αποτείνεστε στο: info@biennalelarnaca.com ή στο τηλέφωνο +357 99 403 010
Σχετικά
Τζιβέρτια- Ζωντανές Δομές: Η φύση γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης σε Ασκά, Φτερικούδι και Λαζανιά
Το Threading Stories, με τους Αλεχάντρο Βιγιασίς και Τερέζα Γιωργαλλή, υπογράφει την καλλιτεχνική υλοποίηση της δράσης.
STAY STILL\notes on life drawing: Εικαστική έκθεση της Εβίτας Χρυσοστόμου
Mια παρουσίαση σχεδίων που δημιουργήθηκαν μέσα από χρόνια ζωγραφικής από ζωντανό μοντέλο (life drawing) και καταγράφουν μια συνεχή διαδικασία παρατήρησης και ανταπόκρισης στο ανθρώπινο σώμα
Η Αγία Νάπα εγκαινιάζει τον νέο πολιτιστικό θεσμό «Μέρες Κεραμικής, Τέχνης και Πηλού»
Η κεραμική συναντά τη σύγχρονη δημιουργία σε μια τριήμερη διοργάνωση αφιερωμένη στην τέχνη, την παράδοση και τη δημιουργική αξιοποίηση του πηλού
«Closely Observed»: Η ABR παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Milenko Stevanović στο IN TOTO
Τέσσερις πίνακες, δύο έργα χαρακτικής και ένα σχέδιο, φτιαγμένα μεταξύ 2021 και 2026, καταγράφουν τα πρώτα χρόνια της ζωής του Σέρβου καλλιτέχνη στην Κύπρο και μετατρέπουν την προσωπογραφία σε μια πράξη αμοιβαίας παρατήρησης
Τα κεραμικά γλυπτά της της Hannah Rowan σε μία έκθεση στη Λεμεσό
Η Edit Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Hannah Rowan με τίτλο Carriers
Μία ξεχωριστή φιλανθρωπική έκθεση του ζωγράφου Peter Tooby, δίπλα στη θάλασσα
Art for Life’s Sake στη Μαρίνα Αγίας Νάπας με το σύνολο των εσόδων να πηγαίνουν για στήριξη του Ογκολογικού Κέντρου Τράπεζας Κύπρου
Τρεις σύγχρονοι καλλιτέχνες συναντιούνται στην έκθεση «Pulse»
Popup έκθεση στον εκθεσιακό χώρο Aphrodite Amathusia
Ο Νίκος Κουρούσιης μέσα από τους «λαβύρινθους» της τέχνης του
Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στη Λεμεσό ξεδιπλώνει έξι δεκαετίες δημιουργίας, μέσα από ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, εγκαταστάσεις και σπάνιο αρχειακό υλικό.
Πέθανε η Γιαπωνέζα πρωτοποριακή καλλιτέχνιδα Γιαγιόι Κουσάμα σε ηλικία 97 ετών
Η Κουσάμα έγινε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτέχνιδες στον κόσμο και αποτέλεσε παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο
«Some Body»: Η Χριστίνα Δράκου κοιτάζει πέρα από την ανθρώπινη μορφή στη νέα της ατομική έκθεση
Μια εξπρεσιονιστική έκθεση με ζωηρά ακρυλικά χρώματα, τολμηρές πινελιές και έργα που εξερευνούν τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ταυτότητα κάθε σώματος
Το NYX Hotel Limassol φιλοξενεί την ατομική έκθεση της Στέλλας Παναγιωτίδου «The Scent of Light»
Mια έκθεση που αναδεικνύει τη δύναμη της παραστατικής ζωγραφικής, ενώ παράλληλα στηρίζει έναν σημαντικό κοινωνικό σκοπό
Υφ. Πολιτισμού: Ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες για τη «Révélations»
Με εθνικό περίπτερο θα συμμετάσχει η Υπηρεσία Κυπριακής Χειροτεχνίας του Υφυπουργείου Πολιτισμού στην 8η Διεθνή Μπιενάλε Σύγχρονης Χειροτεχνίας και Δημιουργίας