Δημοσιεύτηκε στις 05 Νοεμβρίου 2025
Έπειτα από την επιτυχημένη του πορεία ως Athens Jewelry Week - που πραγματοποιήθηκε για πέντε συνεχόμενες χρονιές (2016–2020) - και την επίσης επιτυχημένη αναβίωσή του στην Αθήνα το 2024, το JELO6 Project συνεχίζει τώρα το ταξίδι του στην Κύπρο, μεταμορφώνοντας τη Λευκωσία σε έναν ζωντανό κόμβο συνάντησης Σύγχρονου Κοσμήματος, Κεραμικής και Αντικειμένων Τέχνης.
Από τις 12 έως τις 16 Νοεμβρίου 2025, το φεστιβάλ ξεδιπλώνεται σε διάφορους χώρους - Παλαιό Δημαρχείο Λευκωσίας, CVAR – Severis Foundation, Archtube - υφαίνοντας έναν βιωματικό διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, τις εφαρμοσμένες τέχνες και την πολιτιστική κληρονομιά του τόπου.
Ακρωνύμιο των λέξεων Jewelry + Objects + our 6 Senses, το JELO6 επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την τέχνη, προσκαλώντας το κοινό να ενεργοποιήσει το σώμα και τις αισθήσεις του, και να σχετιστεί με τις ζωντανές δημιουργικές παραδόσεις με την καρδιά - γεφυρώνοντας το απτό με το εννοιολογικό και το τοπικό με το πανανθρώπινο.
Υπό την αιγίδα του Δήμου Λευκωσίας, η κεντρική έκθεση - εκεί όπου το Κόσμημα, η Κεραμική, και το Εικαστικό Αντικείμενο συναντώνται και διασταυρώνονται - διερευνά τους τρόπους μέσα από τους οποίους οι σύγχρονοι δημιουργοί αντλούν έμπνευση από τo παρελθόν, για να οραματιστούν νέες μορφές έκφρασης, επαν-ερμηνεύοντας και επανα-προσδιορίζοντας τις κληροδοτημένες τεχνικές και δεξιοτεχνίες.
Οι επίτιμες καλεσμένες Mari Ishikawa, Βανέσσα Αναστασοπούλου και Joy Σταθοπούλου καθορίζουν το δημιουργικό στίγμα των τριών εικαστικών κατηγοριών της έκθεσης, ενώ ο Νίκος Χρ. Παττίχης προσθέτει ξεχωριστό πολιτιστικό βάθος στο γεγονός, επιλέγοντας να παρουσιάσει μερικά κομμάτια από την προσωπική του συλλογή έργων τέχνης, τα οποία και επιμελείται.
Ένα πλούσιο πρόγραμμα ομιλιών, εργαστηρίων, ξεναγήσεων, βιωματικών δράσεων, επισκέψεων σε στούντιο καλλιτεχνών και παράλληλων εκθέσεων πλαισιώνει την Κεντρική Έκθεση.
Σημαντικοί δημιουργοί, όπως οι Caroline Broadhead, Rita Martinez και Δρ. Mala Siamptani, μοιράζονται τη γνώση και την εμπειρία τους γύρω από την υλικότητα και την καινοτομία, ενώ ο Νίκος Αυγερινός προσφέρει σεμινάρια δημιουργικής επιχειρηματικότητας για καλλιτέχνες και όχι μόνο.
Η Eliana Negroni τονίζει τη σημασία ύπαρξης νέων προσεγγίσεων στη γραφή και έκδοση συγγραμμάτων για την τέχνη, την ύλη και το κόσμημα.
Ειδικές συμμετοχές από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας και το Τμήμα Μόδας και Γραφιστικής του Alexander College παρουσιάζουν τις φρέσκες οπτικές της νέας γενιάς δημιουργών.
Το σημαντικότερο: οι τοπικοί καλλιτέχνες ανοίγουν τα στούντιό τους, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει την οικειότητα του προσωπικού δημιουργικού τους κόσμου.
Στις παράλληλες εκθέσεις συμπεριλαμβάνονται: η «Tradition Re-Imagined» σε συνεργασία με το CVAR – Ίδρυμα Σεβέρη, όπου ιστορικά ενδύματα και σύγχρονα έργα τέχνης συνομιλούν για διαχρονικά ζητήματα που αφορούν στην χρηστικότητα αλλά και στους συμβολισμούς της ένδυσης και του design, και η «Warped», μια ζωντανή περφόρμανς μόδας και κοσμήματος που θα φιλοξενηθεί στο Archtube.
Μέσα από την αισθητηριακή και διεπιστημονική του προσέγγιση, το JELO6 Project Cyprus 2025 καλεί κατοίκους και επισκέπτες να ανακαλύψουν ξανά τη Λευκωσία ως ένα ζωντανό χάρτη δημιουργικότητας — μια πόλη όπου η κληρονομιά συναντά τον πειραματισμό και η τέχνη γίνεται κοινή πράξη αντίληψης και ανανέωσης.

Οργάνωση & Επιμέλεια
Ομάδα JELO6 Project CYPRUS
Νίκη Στυλιανού • Λιάνα Παττίχη • Άκης Παττίχης • Διονύσης Γρηγοράτος
Art Director του WARPED project: Dariusz Wojdyga
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Κώστας Ζήσης
Σε συνεργασία με: CVAR – Severis Foundation, KEAN
Υπό την Αιγίδα του Δήμου Λευκωσίας
Κεντρική Έκθεση @ΠΑΛΑΙΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ.
Συμμετέχουν: Angeliki Madi // Angelos Konstantakatos // Dariusz Wojdyga // Lauren Kalman // Laura Lienhard // Laura Moisa // Maria Charalambous // Maria Ioannou // Marianna Penga // Miriam Andraus Pappalardo // Souzana Petri // Sylvie Godel // Wenyin Jiang.
Επίτιμοι καλεσμένοι: Mari Ishikawa [jewelry] // Vanessa Anastasopoulou [ceramics] // Joy Stathopoulou [objects]. Καλεσμένοι: Elysia Athanatos [ceramics] // Rita Martinez [jewelry + objects] // Sara Shahak [jewelry] // our juror Caroline Broadhead [jewelry] // our juror Konstantinos Papadoukas [jewelry + objects]. Βραβευμένοι: Maria Karystinou – PUBLIC AWARD, JELO6 Project, Athens 2024. Ντουέτο: Liana Pattihis + Sofia Bjorkman. Γκαλερί / Συλλέκτες: Nicos Pattichis [with: Maria Perendou, Gaetano Pesce, Martine Bedin, Lucio Bubacco] // Uni.Versus Art Room [with Hoyeon Chung // Frans Beelen // “SYNERGY CALLS 2025: Presence///Absence” group exhibition with Béatrice Carlson // Carmen López // Deimanté Kiesuté // Dimitra Papamerkouri // Elisabeth Drude // Fanni Nagy // Gemma Canal Espuñes // Iro Kaskani // Isabelle Busnel // Karin Van Paassen // Lily Preve // Maria Koutmani // Militsa Milenkova // Szidonia Csiki // Yiota Vogli // Yuxiao Zhu // Zahra Sheikh], MON COIN Studio [with: Myrto Zirini // Haris Panousopoulos // Jean Stefan // Aggeliki Papadopoulou // Irene Krimizi]. Σχολές: Central Saint Martins 2025 Graduates: Lili Barglowska // Ida Jӧrgensen // Saravich Sungtrakankul // Punch Patcharakamol Suwannakit // Boyu Yan. Παρουσιάσεις Σεμινάρια-Workshops: Alexander College // Caroline Broadhead // Eliana Negroni // Dr Mala Siamptani // Mari Ishikawa // Maria Matsouka - ACTINA Jewelry // Nikos Avgerinos // Rita Martinez // Souzana Petri // University of Nicosia, Architecture Department. Συμμετέχοντες στην TRADITION RE-IMAGINED @ the CVAR – Severis Foundation: Annett Bryan // Celia Potoudis Macpherson // Irene Stavrou // Joy Stathopoulou // Marina Zachou // Marianna Brilliantova // Monica Petevi. Συμμετέχοντες στην WARPED @Archtube: Allegra // Dariusz Wodyja // Monica Petevi // Niki Stylianou + Xenia Deimezi // Alexander College with the project Lefkart. Studio Visits: Christina Pitsillidou // Iro Kaskani // Maria Matsouka – ACTINA Jewelry // Skevi Afantiti - KRAMA // Souzana Petri.
Σχετικά
8 συναρπαστικές εκθέσεις που εγκαινιάζονται αυτό το φθινόπωρο στο Λονδίνο
Η πολιτιστική σκηνή της βρετανικής πρωτεύουσας ανανεώνεται με δρώμενα πρωτότυπης θεματικής που αξίζει να βάλουμε στην ατζέντα μας
«A Planet in Common»: Ο Γιάννος Οικονόμου βάζει τα ζώα στο επίκεντρο της νέας του έκθεσης
Από τις 21 Οκτωβρίου έως τις 13 Νοεμβρίου, το Diatopos Art Centre στη Λευκωσία παρουσιάζει μια έκθεση για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα.
«Objects in the mirror may be closer than they appear»: Ένα νέο project έρχεται στην Παλιά Λευκωσία
Έρχεται και ανατρέπει τον τρόπο που συναντάμε την τέχνη
Τον Οκτώβρη, κάτι αλλάζει στους δρόμους της παλιάς Λευκωσίας
Βιτρίνες, παράθυρα, τοίχοι και χώροι που προσπερνάμε καθημερινά ετοιμάζονται να αποκτήσουν μια διαφορετική ζωή. Και ίσως, σύντομα, μια βόλτα στην πόλη να μην είναι ακριβώς η ίδια
Ψίθυροι Κληρονομιάς - Η Τέχνη του John Corbidge
Στο πλαίσιο του Limassol Art Walks 2026, η γκαλερί μορφή παρουσιάζει αναδρομική έκθεση έργων του John Corbidge
Ο Μαρίνος Καρτίκκης παρουσιάζει νέα έκθεση ζωγραφικής στην Αποκάλυψη
Η έκθεση αυτή με τίτλο “Εναλλακτική Πραγματικότητα”, αποτελεί και την έναρξη της νέας σεζόν στην γκαλερί Αποκάλυψη.
«Το μέλλον του παρελθόντος»: Εκθεση του Ανδρέας Καλλή στην Art Seen
Η νέα ατομική έκθεση του Κύπριου εικαστικού, σε επιμέλεια Μαρίας Στάθη, διερευνά τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ελπίδα μέσα από γλυπτά, κινητικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική και χαρακτικά
Ο Κήπος του Άλνουικ του Δημήτρη Νεοκλέους στην Isnotgallery
Μία δουλειά που ισορροπεί ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος
Τζιβέρτια- Ζωντανές Δομές: Η φύση γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης σε Ασκά, Φτερικούδι και Λαζανιά
Το Threading Stories, με τους Αλεχάντρο Βιγιασίς και Τερέζα Γιωργαλλή, υπογράφει την καλλιτεχνική υλοποίηση της δράσης.
STAY STILL\notes on life drawing: Εικαστική έκθεση της Εβίτας Χρυσοστόμου
Mια παρουσίαση σχεδίων που δημιουργήθηκαν μέσα από χρόνια ζωγραφικής από ζωντανό μοντέλο (life drawing) και καταγράφουν μια συνεχή διαδικασία παρατήρησης και ανταπόκρισης στο ανθρώπινο σώμα
Η Αγία Νάπα εγκαινιάζει τον νέο πολιτιστικό θεσμό «Μέρες Κεραμικής, Τέχνης και Πηλού»
Η κεραμική συναντά τη σύγχρονη δημιουργία σε μια τριήμερη διοργάνωση αφιερωμένη στην τέχνη, την παράδοση και τη δημιουργική αξιοποίηση του πηλού
«Closely Observed»: Η ABR παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Milenko Stevanović στο IN TOTO
Τέσσερις πίνακες, δύο έργα χαρακτικής και ένα σχέδιο, φτιαγμένα μεταξύ 2021 και 2026, καταγράφουν τα πρώτα χρόνια της ζωής του Σέρβου καλλιτέχνη στην Κύπρο και μετατρέπουν την προσωπογραφία σε μια πράξη αμοιβαίας παρατήρησης