Δημοσιεύτηκε στις 05 Ιουλίου 2023
Η έκθεση «An Everlasting Love», ένας ύμνος στην ομορφιά, την αγάπη και την ενσυναίσθηση μέσα από 35 ζωγραφικά έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 2018-2023 και που για πρώτη φορά παρουσιάστηκαν στο κοινό, εγκαινιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο ξενοδοχείο Almyra στην Πάφο, από την γκαλερί Riana Raouna. Oι προσκεκλημένοι που έδωσαν το παρών τους ήταν πολλοί και εκλεκτοί.
«Είμαστε ιδιαίτερα ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε τη δουλειά μιας τόσο καταξιωμένης καλλιτέχνιδας για πρώτη φορά στην Πάφο, μια πόλη που αποτελεί πηγή έμπνευσης για την Μαρίνα Ολυμπίου μέσα από την πλούσια της μυθολογία και ιστορία» ανέφερε η κ. Ριάνα Ραουνά, συμπληρώνοντας ότι «Στην προσπάθεια της να καταλάβει τη ζωή και το χρόνο, η Μαρίνα Ολυμπίου υπερβαίνει την αναπαράσταση, και αφηγείται ιστορίες μέσα από τους πίνακές της, με ρευστές και διαισθητικές χειρονομίες. Μέσα από τη ροή των φυσικών ορυκτών χρωμάτων, αισθανόμαστε ότι οι πίνακες έχουν μία ανείπωτη ενέργεια και ένα ζωντανό παλμό που μας ανυψώνει συναισθηματικά και ψυχικά. Και μέσα από τη φαντασία μας φθάνουμε σε αναλογίες όπως η γη, ο ωκεανός, ο ουρανός και το σύμπαν που μας περιβάλλει».
Η καταξιωμένη καλλιτέχνης δήλωσε «Βρίσκω το αληθινό φυσικό χρώμα και έτσι η ζωγραφική γίνεται επίκαιρη. Δουλεύω μέσα στο τοπίο μου, με τη φύση που με περιβάλλει, με κυπριακές ώχρες με χαλκανθίτες. Δείχνω την ύλη, ξαναβρίσκω τρόπους ενασχόλησης μαζί της. Είναι επείγον να προστατεύσουμε τη φύση, τη γη, και τις γνώσεις μας γι’ αυτήν. Γιατί είναι αποδεδειγμένο ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να είναι μόνο μπροστά σε ένα υπολογιστή και με ένα κινητό αλλά πρέπει να βρίσκεται και σε επαφή με το φυσικό στοιχείο, να μπορεί να αγγίξει, να μυρίσει, να έχει αληθινή επαφή με τον κόσμο και τα πράγματα.”
- Διάρκεια έκθεσης: 1-21 Ιουλίου 2023
- Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, 3-7 μμ, Τρίτη – Κυριακή: 10 πμ – 2 μμ & 3 – 7 μμ
Διεύθυνση: Ξενοδοχείο Almyra, Λεωφόρος Ποσειδώνος 12, 8042 Πάφος
Σχετικά με την Μαρίνα Ολυμπίου: Γεννήθηκε το 1968 και σπούδασε στο Παρίσι, όπου αποφοίτησε από την Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών των Παρισίων, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris µε δίπλωµα στη Γλυπτική - Πολυµέσα (µε τα συγχαρητήρια της Επιτροπής). Το 1994 έλαβε επιχορήγηση για έρευνα και εργάστηκε στο Institut des Hautes Études en Arts Plastiques στο Παρίσι. Το 1995 έλαβε το βραβείο FIACRE για έρευνα στις εικαστικές τέχνες του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισµού. Το 1996 εργάστηκε στο International Studio & Curator Program στη Νέα Υόρκη, το οποίο χρηµατοδοτήθηκε από την Association Française d’Action Artistique (Α.F.A.A.) του Γαλλικού Υπουργείου Εξωτερικών. Έργα Τέχνης της Μαρίνας Ολυµπίου ανήκουν στις ακόλουθες συλλογές: Συλλογή Δάκη Ιωάννου-Αθήνα, Συλλογή Δασκαλόπουλου-Λος Άντζελες, Pierre Nouvion-Μονακό και Marzio Carver-Μονακό, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισµού-Κύπρος, Κεντρική Τράπεζα Κύπρου, Ελληνική Τράπεζα Κύπρου, Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, Δήµος Λάρνακας, Αρχή Ηλεκτρισµού Κύπρου. Η Μαρίνα Ολυµπίου είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων, µεταξύ των οποίων είναι: “L 'Art est Justice”, έκδοση Centre Georges Pompidou και Εditions DESTE Foundation for Contemporary Art, “Europa a Story of Art”, Εditions DESTE Foundation for Contemporary Art και Ίδρυµα J.F. Costopoulos, και “Το µανιφέστο µιας γυναίκας στον κόσµο”, έκδοση Πανεπιστήµιο Κύπρου.
Σχετικά με την γκαλερί RIANA RAOUNA: Ιδρύθηκε από τη Ριάνα Ραουνά, εξειδικευμένη στη Σύγχρονης Τέχνης και κάτοχο τίτλου στο MA Contemporary Art με άριστα από το Sotheby’s Institute of Art, Λονδίνου. Η γκαλερί επικεντρώνεται στην ανάδειξη καλλιτεχνών σύγχρονης τέχνης οι οποίοι συγκαταλέγονται στα πλεον υποσχόμενα ονόματα διεθνώς. Η γκαλερί λειτουργεί διαδικατυκά στο www.rianaraouna.com, ενώ ανά τακτά χρονικά διαστήματα πραγματοποιεί εκθέσεις σε φυσικούς χώρους με στόχο να προσφέρει πρόσβαση σε έργα υψηλής αισθητικής αξίας, χωρίς γεωγραφικούς περιορισμούς.
-
Almyra Hotel
01 Ιουλίου - 21 Ιουλίου 2023
Σχετικά
Η δράση ΜΝΗΜΗ ΑΜΜΟΧΩΣΤΟΥ στη Λεμεσό
Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου με διάρκεια ως τις 3 Νοεμβρίου
«Agia Napa Biennale 2026»: Η καρδιά της παγκόσμιας εικαστικής δημιουργίας χτυπά στην Αγία Νάπα
Η διεθνής εικαστική έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο και στο Δημοτικό Μουσείο Αγίας Νάπας «Thalassa»
«Symphony»: Η Έλενα Παπαριστοτέλους παρουσιάζει τη νέα της έκθεση στο NYX Hotel Limassol
Μέρος των εσόδων να διατίθεται στον Σύνδεσμο ΔΕΠΥ Κύπρου
Harmoni: Νέα ατομική έκθεση της Chiaki Kamikawa στο Χάνι του Ιμπραήμ
Η έκθεση συνδέει την Ιαπωνική λαογραφία, την Ελληνική Μυθολογία και τον Κυπριακό Πολιτισμό στο Χάνι του Ιμπραήμ
Ο Σπύρος Αγαθού επιστρέφει στη Λάρνακα με μια έκθεση για όσα νιώθουμε αλλά δεν ονομάζουμε
Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την τελευταία ατομική του έκθεση στη Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει την «unnamed», σε επιμέλεια της Χρυσήλιας Φιλιαστίδη.
Στον Τοίχο στα Λύμπια
Ο Twenty Three δημιουργεί τη νέα τοιχογραφία στο Πολιτιστικό Κέντρο Λυμπιών
8 συναρπαστικές εκθέσεις που εγκαινιάζονται αυτό το φθινόπωρο στο Λονδίνο
Η πολιτιστική σκηνή της βρετανικής πρωτεύουσας ανανεώνεται με δρώμενα πρωτότυπης θεματικής που αξίζει να βάλουμε στην ατζέντα μας
«A Planet in Common»: Ο Γιάννος Οικονόμου βάζει τα ζώα στο επίκεντρο της νέας του έκθεσης
Από τις 21 Οκτωβρίου έως τις 13 Νοεμβρίου, το Diatopos Art Centre στη Λευκωσία παρουσιάζει μια έκθεση για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα.
Τον Οκτώβρη, κάτι αλλάζει στους δρόμους της παλιάς Λευκωσίας
Βιτρίνες, παράθυρα, τοίχοι και χώροι που προσπερνάμε καθημερινά ετοιμάζονται να αποκτήσουν μια διαφορετική ζωή. Και ίσως, σύντομα, μια βόλτα στην πόλη να μην είναι ακριβώς η ίδια
«Το μέλλον του παρελθόντος»: Εκθεση του Ανδρέας Καλλή στην Art Seen
Η νέα ατομική έκθεση του Κύπριου εικαστικού, σε επιμέλεια Μαρίας Στάθη, διερευνά τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ελπίδα μέσα από γλυπτά, κινητικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική και χαρακτικά
Ο Κήπος του Άλνουικ του Δημήτρη Νεοκλέους στην Isnotgallery
Μία δουλειά που ισορροπεί ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος
STAY STILL\notes on life drawing: Εικαστική έκθεση της Εβίτας Χρυσοστόμου
Mια παρουσίαση σχεδίων που δημιουργήθηκαν μέσα από χρόνια ζωγραφικής από ζωντανό μοντέλο (life drawing) και καταγράφουν μια συνεχή διαδικασία παρατήρησης και ανταπόκρισης στο ανθρώπινο σώμα