17 θεατρικά ραντεβού στην Κύπρο αυτόν τον Οκτώβριο

Δημοσιεύτηκε στις 05 Οκτωβρίου 2026

Ο Πουαρό αναζητά τον ένοχο στο Όριεντ Εξπρές, το Ledra Palace αφηγείται τις ιστορίες του και η Έμιλυ Κολιανδρή μάς συστήνει μια λιγότερο γνωστή πλευρά της βασίλισσας Αμαλίας. Ο Οκτώβρης φέρνει πρεμιέρες και επιστροφές που μας δίνουν πολλούς λόγους να κλείσουμε θέση στο θέατρο: από τον «Πατέρα» με τον Σταύρο Λούρα και το «The Effect» μέχρι κωμωδίες, μονολόγους και παραστάσεις που αφηγούνται χωρίς λόγια.

Συγκεντρώσαμε 17 προτάσεις για τη θεατρική ατζέντα του μήνα, για να διαλέξεις την επόμενη ιστορία που θα παρακολουθήσεις από την πλατεία.

«Ο Πατέρας» επιστρέφει στο Θέατρο Δέντρο
Το Θέατρο Δέντρο και η Θεατρική Στέγη Κύπρου επαναφέρουν στη σκηνή τον «Πατέρα», το βραβευμένο με Molière έργο του Φλόριαν Ζελέρ που συγκίνησε το παγκόσμιο κοινό. Με τον Σταύρο Λούρα στον απαιτητικό κεντρικό ρόλο, η παράσταση οδηγεί τον θεατή στο εσωτερικό ενός νου που χάνει σταδιακά τα σημεία αναφοράς του, εξερευνώντας την άνοια, τη μνήμη και τον φόβο της απώλειας της ταυτότητας χωρίς μελοδραματισμούς, αλλά με το χιούμορ να λειτουργεί ως απροσδόκητη ανάσα μέσα στο σκοτάδι. Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Αλέξανδρος Παρίσης, Βασιλική Κυπραίου, Κατερίνα Λούρα, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Κρίστη Χαραλάμπους
>> Δευτέρα 5, Τρίτη 6, Δευτέρα 12, Δευτέρα 19, Τρίτη 20, Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2026, Θέατρο Δέντρο, Ενότητας 44Β, Παλλουριώτισσα, Λευκωσία, 20.30. Εισιτήρια: €20, μειωμένο €18. Πληροφορίες: 99 520835. Διάρκεια: 90΄. Εισιτήρια: SoldOutTickets.

Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές από τον ΘΟΚ
Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου ανοίγει τη νέα σεζόν, επαναφέροντας το Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές, που έσπασε ταμεία και γοήτευσε το κοινό την περσινή θεατρική περίοδο. Η μυστηριώδης ατμόσφαιρα του κλασικού αστυνομικού μυθιστορήματος της Άγκαθα Κρίστι αναβιώνει στην Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ και περιμένει να υποδεχθεί το κοινό. Ο Ηρακλής Πουαρό ταξιδεύει με το Όριεντ Εξπρές όταν κατά τη διάρκεια μιας χιονοθύελλας που ακινητοποιεί το πολυτελές τρένο, ένας φόνος, καλεί τον διάσημο ντετέκτιβ να διαβάσει πίσω από τις αντιφάσεις, τα ψέματα και τις σιωπές των επιβατών, προκειμένου να ρίξει φως στο σκοτεινό έγκλημα. Ένορκοι και εκτελεστές μοιράζονται τους ρόλους και κάθε λεπτομέρεια μπορεί να ανατρέψει τα πάντα. Τον ρόλο του Ηρακλή Πουαρό ερμηνεύει ο Νεοκλής Νεοκλέους, τον οποίο πλαισιώνουν οι εκλεκτοί ηθοποιοί Κοραλία Καράντη, Αννίτα Σαντοριναίου, Αλέξανδρος Παρίσης, Σωτήρης Μεστάνας, Άννα Γιαγκιώζη, Πάνος Μακρής, Αντωνία Χαραλάμπους, Μαρία Μαμούρη, Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Νικόλας Κουρουζίδης, Αντώνης Παρχαρίδης, Σταύρος Πατσιάς.
>> Κάθε Σάββατο στις 20.00 & Κυριακή στις 18.00, Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ, Λευκωσία. Εισιτήρια: www.thoc.org.cy

Θεατρικός μονόλογος «All of It»
Το έργο γράφτηκε το 2020 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Royal Court στο Λονδίνο. Το 2023 ξαναπαρουσιάστηκε στον ίδιο χώρο ως μέρος μιας ποιητικής τριλογίας του συγγραφέα, η οποία ταξίδεψε στη συνέχεια στο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Πρόκειται για έναν μονόλογο τύπου stream of consciousness – έναν κατακλυσμό σκέψεων και εικόνων που αναδύονται από το μυαλό της αφηγήτριας σε μια αδιάκοπη ροή. Άλλοτε ελλειπτικά, άλλοτε αποσπασματικά, συνειρμικά και επαναληπτικά, η σκέψη- ανάμνηση που μετατρέπεται σε λόγο, αποτυπώνει με χιούμορ, αμηχανία, ειλικρίνεια, ευθύτητα και τρυφερότητα το ταξίδι μιας ανώνυμης γυναίκας από τη γέννηση μέχρι τη στιγμή του οριστικού αποχωρισμού. Επιτυγχάνεται έτσι μια χαρτογράφηση της πορείας της χαρακτήρα μέσα από όλα τα στάδια της ανθρώπινης ζωής: τη βρεφική και παιδική ηλικία, την εφηβεία και την ενηλικίωση, με ό,τι αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν – την περιέργεια, την αβεβαιότητα, τις επαναστάσεις, την έμμηνο ρύση, τη σεξουαλικότητα, τον γάμο, τη μητρότητα, το διαζύγιο, τη ρουτίνα της καθημερινότητας, την απώλεια και τον θάνατο. Η πειραματική φόρμα του έργου, που φωτίζει τον χείμαρρο του ασυνείδητου της χαρακτήρα και την ανακατασκευή της ανάμνησης, οδηγεί τους θεατές σε μια διαρκή επαγρύπνηση και λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι η ζωή κινείται με μεγάλες ταχύτητες και χάνεται από τα χέρια μας σαν κόκκος άμμου.
>> Δευτέρα 5, Τετάρτη 7 Οκτωβρίου, Δευτέρα 12 Οκτωβρίου, Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, Δευτέρα 19 Οκτωβρίου, Τετάρτη 21 Οκτωβρίου, 20:00, Κτήριον 53, Λευκωσία. Εισιτήρια: more.com

Σεμπάστιαν, Nova Melancholia
Τιμημένη με το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών Ελλάδας και με εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα, η θεατρική περφόρμανς Σεμπάστιαν, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα, έρχεται για δύο παραστάσεις στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Ο Άγιος Σεβαστιανός αποτελεί μία από τις πλέον επίμονες και αμφίσημες μορφές της δυτικής φαντασίας. Από την πρώιμη Αναγέννηση έως σήμερα, η εικόνα του νεαρού μάρτυρα που διαπερνάται από βέλη έχει εμπνεύσει αμέτρητους ζωγράφους, ποιητές, κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες, μετατρεπόμενη διαρκώς σε πεδίο προβολής επιθυμιών, φόβων και φαντασιώσεων. Στη βραβευμένη θεατρική τους περφόρμανς, οι Nova Melancholia προσεγγίζουν τον Σεβαστιανό ως ένα πολυπρισματικό αρχέτυπο, ένα καλειδοσκόπιο συμβόλων και αισθήσεων, ένα άβαταρ επιθυμιών και διαθέσεων. Ανασκάπτοντας την πλούσια εικονογραφική παράδοση που περιβάλλει τη μορφή του, συνθέτουν μια περφόρμανς που γεννιέται από το σώμα των πολιτισμικών αναφορών της. Ποιήματα, ζωγραφικοί πίνακες, τραγούδια, χορός, πόζες, χειρονομίες, ταινίες μετατρέπονται σε υλικά μιας ζωντανής σκηνικής σύνθεσης. Νεότητα, ομορφιά, αθλητισμός, σαρκικός πόνος, ηδυπάθεια, ομοερωτισμός και μαρτύριο συνυπάρχουν σε μια παράσταση που διερευνά τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε ακόμη σήμερα να σχετιστούμε ενσώματα και συναισθηματικά με αυτό το εμβληματικό σύμβολο. Παράλληλα, η ιστορική σύνδεση του Αγίου Σεβαστιανού με την πανούκλα συναντά τη μνήμη της επιδημίας του AIDS, αναδεικνύοντας τη διαχρονική ανάγκη των κοινωνιών να αναζητούν μορφές προστασίας απέναντι στην ασθένεια, τον φόβο και τον θάνατο. Η ομάδα Nova Melancholia συγκαταλέγεται στις πλέον ιδιαίτερες παρουσίες της σύγχρονης ελληνικής σκηνής. Με αφετηρία το θέατρο αλλά αντλώντας ελεύθερα από τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία, τη μουσική και την performance, δημιουργεί παραστάσεις υψηλής αισθητικής πυκνότητας, όπου η ποπ κουλτούρα συνδιαλέγεται με τη φιλοσοφία, την ιστορία της τέχνης και τη σύγχρονη πολιτική εμπειρία. Το έργο της χαρακτηρίζεται από έναν ιδιότυπο συνδυασμό λυρισμού, ειρωνείας και σκοτεινού χιούμορ, καθώς και από τη δημιουργία ισχυρών σκηνικών εικόνων που χαράσσονται στη μνήμη του θεατή.
>> Τρίτη 6, Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00, Studio Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com.

«Brandy Sour» της Κωνσταντίας Σωτηρίου από το Θέατρο Αντίλογος
Το κάποτε λαμπερό, μα σήμερα εγκαταλελειμμένο Ledra Palace, ένα κτίριο άρρηκτα συνδεδεμένο με τη σύγχρονη ιστορία της Κύπρου, αποκτά ξανά φωνή μέσα από την παράσταση «Brandy Sour» της Κωνσταντίας Σωτηρίου. Στον κήπο του Ινστιτούτου Γκαίτε, εντός της Νεκρής Ζώνης και ακριβώς δίπλα από το ιστορικό ξενοδοχείο, Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι ηθοποιοί συναντιούνται επί σκηνής, γεφυρώνοντας το παρόν με το παρελθόν και ανασυνθέτοντας το πολύπλοκο μωσαϊκό της κυπριακής πραγματικότητας. Το Ledra Palace, που κάποτε υποδέχθηκε διασημότητες, καλλιτέχνες, πολιτικούς, αντάρτες, στρατιώτες, ειρηνευτές και διαπραγματευτές, αναλαμβάνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο που του αναλογεί. Οι ιστορίες των ανθρώπων που έζησαν και εργάστηκαν εκεί, το επισκέφθηκαν ή απλώς πέρασαν έξω από τις πύλες του, επιστρέφουν στον ίδιο τόπο όπου κάποτε γεννήθηκαν. Η αφήγηση ξεδιπλώνεται σε ένα δίγλωσσο περιβάλλον, στην ελληνική και την τουρκική γλώσσα, αλλά και στις αντίστοιχες κυπριακές διαλέκτους. Μέσα από αυτή την κοινή σκηνική συνύπαρξη ζωντανεύουν ιστορίες δόξας, παρακμής, απώλειας και διχασμού, δημιουργώντας μια παράσταση που εξερευνά την ταυτότητα, τη συλλογική μνήμη και την ιστορία του τόπου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νεοκλής Νεοκλέους, ενώ επί σκηνής εμφανίζονται οι Ηλιάνα Κάκκουρα, Şerife Mersinli, Ανδριανή Νεοκλέους, İzel Seylani, Φώτης Φωτίου, Χριστίνα Χριστόφια και ο μουσικός Σάββας Χρυσοστόμου (Σαής).
>> Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, 21.00, Κυριακή 11 Οκτωβρίου, 20.00, Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, 21.00, Σάββατο 17 Οκτωβρίου, 20.00, Κυριακή 18 Οκτωβρίου, 20.00, Τρίτη 20 Οκτωβρίου, 21.00, Παρασκευή 30 Οκτωβρίου, 21.00, Σάββατο 31 Οκτωβρίου, 20.00, Κυριακή 1 Νοεμβρίου, 20.00, Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου, εντός της Νεκρής Ζώνης, δίπλα από το Ledra Palace, Λεωφόρος Μάρκου Δράκου 21, Λευκωσία. Εισιτήρια: SoldOut Ticket Box και καταστήματα Stephanis. Πληροφορίες: 99251331.

«Τα Μωρά τα Φέρνει ο Πελαργός» στο Θέατρο Ανεμώνα
Η αγαπημένη κωμωδία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου επιστρέφει σε σκηνοθεσία Μαρίνου Ξενοφώντος και περιοδεύει σε όλη την Κύπρο. Μπορεί ένα μωρό να αλλάξει τις ζωές όλων; Υπάρχουν ιστορίες που μας κάνουν να γελάμε, άλλες που μας συγκινούν και κάποιες που καταφέρνουν να κάνουν και τα δύο. Σε αυτή την τελευταία κατηγορία ανήκει το αγαπημένο έργο των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός», το οποίο ανεβαίνει από τις 9 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ανεμώνα. Η ιστορία μάς μεταφέρει στη Θεσσαλονίκη της γερμανικής Κατοχής, σε μία από τις σκοτεινότερες περιόδους της σύγχρονης ιστορίας. Μέσα στον φόβο, την πείνα και την αβεβαιότητα, η λαχτάρα για ένα μωρό γίνεται η αφορμή για να ξετυλιχθεί μια ανθρώπινη ιστορία γεμάτη ανατροπές, κωμικές καταστάσεις και βαθιά συγκίνηση. Με όπλα την αγάπη, την αλληλεγγύη και το χιούμορ, οι ήρωες προσπαθούν να αντέξουν και να κρατήσουν ζωντανή την ελπίδα. Το γέλιο συνυπάρχει με την αγωνία και η τρυφερότητα με τη σκληρότητα της εποχής, σε μια παράσταση που υπενθυμίζει πως ακόμη και μέσα στις δυσκολότερες συνθήκες, η ανθρώπινη ανάγκη για ζωή και αγάπη μπορεί να φωτίσει το σκοτάδι. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Μαρίνος Ξενοφώντος, ενώ στη σκηνή εμφανίζονται οι Ειρήνη Κωνσταντίνου, Γιάννης Κόκκινος, Κρίστοφερ Γκρέκο, Έλενα Χειλέτη, Γιάννα Λευκάτη, Άγγελος Χατζημιχαήλ και Νικόλας Αρκαδίου.
>> Από Παρασκευή 9 Οκτωβρίου μέχρι Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2026. Παρασκευή και Σάββατο: 20.30, Κυριακή: 19.00. Θέατρο Ανεμώνα, Λευκωσία / Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026, Μαρκίδειο Θέατρο, Πάφος, 20.30. Εισιτήρια: SoldOut Tickets και καταστήματα Stephanis. Πληροφορίες και κρατήσεις: 70007721.

«Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων» στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας
Η Έμιλυ Κολιανδρή ερμηνεύει τη βασίλισσα Αμαλία, την πρώτη βασίλισσα της Ελλάδας, σε μια παράσταση-εμπειρία που καθήλωσε το ελληνικό κοινό, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και εντυπωσίασε τους διεθνείς προσκεκλημένους στο GRAPE του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Το Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων, μία από τις πρόσφατες δουλειές της σκηνοθέτριας και χορογράφου Ζωής Χατζηαντωνίου, φέρνει στη σκηνή της Λευκωσίας την άγνωστη, κρυφή ιστορία της πρώτης βασίλισσας της Ελλάδας. Το έργο βασίζεται στις 887 επιστολές της νεαρής Αμαλίας προς τον πατέρα της, δούκα του Ολδεμβούργου, σε ιστορικές μαρτυρίες και σπάνιο αρχειακό υλικό. Η δημιουργός δίνει βήμα σε ένα γυναικείο σώμα που μετατράπηκε σε πεδίο εθνικών προσδοκιών και ευρωπαϊκών ανταγωνισμών. Για δεκαέξι χρόνια, σε μια εποχή όπου η σταθερότητα και το μέλλον του νεοσύστατου ελληνικού κράτους συνδεόταν άμεσα με τη γέννηση ενός διαδόχου, η αδυναμία της Αμαλίας να αποκτήσει «ένα παιδί» υπήρξε αντικείμενο ιατρικών πειραματισμών, αδιάκοπης επιτήρησης και ανελέητης κριτικής. Η προσωπική της «αποτυχία» έγινε εθνική υπόθεση και η μήτρα της πεδίο πάνω στο οποίο διασταυρώθηκαν πολιτική εξουσία, επιστήμη και ιδεολογία. Η ερωτευμένη με την Ελλάδα βασίλισσα, με επιμονή, φαντασία και αγάπη έφτιαξε στην άγονη και καμένη από τους πολέμους γη της Αθήνας μία όαση, τον σημερινό Εθνικό Κήπο. Στην παράσταση ο Κήπος αναδεικνύεται σε πράξη ύψιστης δημιουργίας, μακριά από τις δυναστικές και κοινωνικές επιταγές· αλλά και σε εναλλακτική μορφή μητρότητας, προσφοράς και εσαεί συνέχειας, αφού το «παιδί» της δεν παύει να αναγεννιέται και να μεγαλώνει αιώνες μετά, όπως ακριβώς το ονειρεύτηκε και η ίδια. Με σύγχρονα μέσα η Ζωή Χατζηαντωνίου στήνει ένα πρωτόφαντο και υποβλητικό θεατρικό σύμπαν – εικαστική εγκατάσταση, όπου ο εξομολογητικός λόγος, η αναπάντεχη κίνηση, η επιβλητική εικόνα και η ονειρική ατμόσφαιρα συνθέτουν μια ποιητική αναμέτρηση με τις προσωπικές και τις εθνικές μάχες, με την Ιστορία και όσα επιμένουν να αναγεννιούνται και να ζουν παρά τις αντιξοότητες. Έρευνα – Κείμενο – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου. Ερμηνεύουν: Έμιλυ Κολιανδρή – Αμαλία Ρίτα Λυτού – Επιμελήτρια εκθέματος ή Η Πρώτη Κυρία των Τιμών, Πλύσκω.
>> Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 & Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2026 στις 19:00, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας/ Εισιτήρια: more.com.

«Το Πλυντήριο» του Θανάση Τριαρίδη στο θέατρο WhereHaus612
Είναι ευλογία που οι άνθρωποι συνηθίζουν. Η μεγαλύτερη ευλογία του είδους μας. Ένα έργο που, ενώ διαδραματίζεται σε ένα κοντινό μέλλον, θέτει ανελέητα υπό αμφισβήτηση το παρόν μας. Πόσα από όσα θεωρούμε δεδομένα είναι πραγματικά επιλογές μας; Τι έχουμε συνηθίσει; Τι πάψαμε να αμφισβητούμε; Πόσα από όσα μας τρομάζαν έχουνε γίνει καθημερινότητα; Τι δεχόμαστε χωρίς να ρωτάμε; Πόσα από αυτά που θεωρούμε σήμερα αδιανόητα σύντομα θα μας φαίνονται φυσιολογικά; Οι θεατρικές ομάδες Point To Contemporary Theater και Anyhow Theatre Ensemble, για ακόμα μια φορά ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν, σε παγκύπρια πρεμιέρα, το έργο «Το Πλυντήριο» του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία της Ευαγγελίας Ονουφρίου. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026, στις 20:30, στο WhereHaus 612. Θα δοθούν συνολικά οκτώ παραστάσεις, κάθε Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30, με τελευταία παράσταση την 1η Νοεμβρίου 2026. Υπάρχουν θεατρικά έργα που αφηγούνται μια ιστορία. Και υπάρχουν έργα που μας αναγκάζουν να αναμετρηθούμε με τον κόσμο στον οποίο ζούμε. «Το Πλυντήριο» του Θανάση Τριαρίδη είναι ένα από αυτά.
>> Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026, στις 20:30, στο WhereHaus 612. Θα δοθούν συνολικά οκτώ παραστάσεις, κάθε Σάββατο στις 20:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30, με τελευταία παράσταση την 1η Νοεμβρίου 2026.

«Η Κοιλιά» της Μαρίνας Βρόντη έρχεται στο ΚΤΗΡΙΟΝ 53
Ο θεατρικός μονόλογος «Η ΚΟΙΛΙΑ» της Μαρίνας Βρόντη παρουσιάζεται στο ΚΤΗΡΙΟΝ 53, σε σκηνοθεσία Σταύρου Ποταμάρη και με τη Μαρίλια Χαριδήμου επί σκηνής. Στην «Κοιλιά» θα σε συγκινήσει ο τρόπος που το γέλιο ανοίγει χώρο για μια αλήθεια που δύσκολα λέγεται. Η Μαρίνα στέκεται απέναντί μας όπως είναι, με το χιούμορ, τον θυμό και την τρυφερότητά της, για να ακούσουμε πίσω από τα λόγια της όσα της έμαθαν να κρύβει. Ακολουθούμε τη Μαρίνα από το παιδί που μαθαίνει να βλέπει τον εαυτό του μέσα από τα μάτια των άλλων, στη νέα γυναίκα που ερωτεύεται και αργότερα, στη μάνα που βλέπει το σώμα της να αλλάζει. Κάθε ηλικία αφήνει το ίχνος της και κάθε αλλαγή κουβαλά μια απώλεια, αλλά και μια νέα εκδοχή του εαυτού μας. Γιατί η μητρότητα δεν σβήνει τη γυναίκα που υπήρξε πριν, όπως κι ένα σώμα δεν παύει ποτέ να αφηγείται την ιστορία του. Σκηνοθεσία: Ποταμάρης Σταύρος. Κείμενο: Μαρίνα Βρόντη. Ερμηνεία: Μαρίλια Χαριδήμου.
>> Κυριακή 11, Σάββατο 17, Κυριακή 18, Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, Σάββατο 24 Οκτωβρίου, Κτήριον 53, 20.00. Εισιτήρια: more.com. Πληροφορίες: 70001384.

Το μπεστ σέλερ «Stone Blind» της Natalie Haynes στην Κύπρο
Η ΣΕΖΟΝ Γυναίκες παρουσιάζει το μπεστ σέλερ των Sunday Times Stone Blind της Natalie Haynes για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα, μέσα από μια θεατρική ανάγνωση σε σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα και Αθηνάς Κάσιου, για μία μόνο παράσταση στις 11 Οκτωβρίου στο Κυπριακό Μουσείο. Στο Stone Blind, η Natalie Haynes επιστρέφει στον γνωστό μύθο της Μέδουσας και του Περσέα, αφηγούμενη τον μέσα από τις διαφορετικές οπτικές των προσώπων του. Όταν ο Ποσειδώνας διαπράττει μια πράξη βίας εναντίον της Μέδουσας μέσα στον ναό της Αθηνάς, η Αθηνά τιμωρεί τη Μέδουσα αντί για τον θύτη. Το σώμα της αλλάζει, τα μαλλιά της γίνονται φίδια και το βλέμμα της μπορεί να μετατρέψει κάθε ζωντανό πλάσμα σε πέτρα. Για να προστατεύσει τις αδελφές της, αποσύρεται σε μια ζωή στη σκιά. Μέχρι τη στιγμή που ο Περσέας ξεκινά την αποστολή του για να πάρει το κεφάλι μιας Γοργόνας. 20+ ηθοποιοί θα μοιραστούν τις φωνές του έργου, διαβάζοντας ταυτόχρονα σε διαφορετικά σημεία του Μουσείου. Οι αναγνώσεις θα ξεκινούν σε λούπα, με το κοινό να κινείται ελεύθερα ανάμεσά τους, επιλέγοντας τη δική του διαδρομή μέσα στον χώρο, μέχρι το σημείο που ιστορίες, χαρακτήρες και κοινό συναντιούνται και αντιμετωπίζουν την αλήθεια πίσω από τον μύθο. Σε μια εμπειρική θεατρική περιήγηση στο Κυπριακό Μουσείο τα αρχαιολογικά αντικείμενα συναντούν μια σύγχρονη αφήγηση ενός αρχαίου μύθου σε εναν διάλογο ανάμεσα στα εκθέματα, στον λόγο και στις ιστορίες που συνεχίζουμε να αφηγούμαστε. Το Stone Blind αποτελεί μέρος της ευρύτερης αναζήτησης της ΣΕΖΟΝ Γυναίκες γύρω από τις ιστορίες που θεωρούμε κλασικές και οικουμενικές: Ποιες ιστορίες λέμε; Ποιου τις ιστορίες λέμε; Και τι αλλάζει όταν τις αφηγούμαστε ξανά; Στην Κύπρο για την παρουσίαση του Stone Blind θα βρίσκεται η συγγραφέας, περφορμερ και κλασσική φιλόλογος Natalie Haynes. Έχει γράψει, μεταξύ άλλων, τα μυθιστορήματα No Friend to this House, The Amber Fury, The Children of Jocasta, A Thousand Ships, υποψήφιο για το Women’s Prize for Fiction το 2020, καθώς και το βιβλίο Pandora’s Jar, για τις γυναίκες στην ελληνική μυθολογία, που έγινε bestseller στη Βρετανία και τις ΗΠΑ. Έχει επίσης γράψει και παρουσιάσει δώδεκα σειρές της εκπομπής του BBC Radio 4 Natalie Haynes Stands Up for the Classics. Η συνεργασία της με τη ΣΕΖΟΝ Γυναίκες ξεκίνησε το 2019, με την ολοήμερη θεατρική ανάγνωση του A Thousand Ships στο Φεστιβάλ Λευκωσίας, και συνεχίστηκε το 2020 με την παρουσίασή της στο Βρετανικό Μουσείο. Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα & Αθηνά Κάσιου
>> 11 Οκτωβρίου 2026, 17:00-21:00 (από τις 17:00;), Κυπριακό Μουσείο, Λευκωσία.

«Στην αυλή του Αριστοφάνη» με τους Κώστα Βήχα και Μιχάλη Μουστάκα
Το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας» σε συνεργασία με το Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού - Pattihio Limassol Municipal Theatre γιορτάζει τα 20χρονα του με μια μουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στον κύπριο καταξιωμένο συνθέτη ΜΙΧΑΛΗ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΗ. Πρόκειται για μια επιλογή χορικών από τη μουσική που έγραψε ο Μιχάλης Χριστοδουλίδης για 4 κωμωδίες του Αριστοφάνη: Όρνιθες, Σφήκες, Βάτραχοι και Λυσιστράτη. Παίζουν: Κώστας Βήχας και Μιχάλης Μουστάκας.
>> 12 Οκτωβρίου 2026 – Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού, 20:30. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ. Εισιτήρια: ticketmaster.cy.

«The Effect» της Lucy Prebble στο Σατιρικό Θέατρο
Το Σατιρικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Κύπρο το έργο «The Effect» της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Lucy Prebble, σε σκηνοθεσία Εβίτας Ιωάννου. Η Κόνι και ο Τρίσταν συμμετέχουν σε μια κλινική δοκιμή για ένα νέο αντικαταθλιπτικό φάρμακο. Μέσα στο πλαίσιο του πειράματος, γνωρίζονται και ερωτεύονται. Σύντομα, όμως, γεννιέται το ερώτημα: αυτό που αισθάνονται είναι αληθινός έρωτας ή αποτέλεσμα της φαρμακευτικής αγωγής; Καθώς η επίδραση του φαρμάκου μεγαλώνει, τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τις πιθανές ψευδαισθήσεις που προκαλούνται από τις παρενέργειές του, αρχίζουν να θολώνουν. Το έργο εξετάζει με απλότητα, χιούμορ και ευαισθησία τη φύση του έρωτα, την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της επιστήμης και τη σύγκρουση ανάμεσα στην επιστημονική λογική και την ανθρώπινη παρόρμηση. Γραμμένο το 2012 για το National Theatre του Λονδίνου, το «The Effect» έχει βραβευτεί με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου και θέτει ένα συναρπαστικό ερώτημα: αφού η επιστήμη μπορεί να επηρεάσει το μυαλό μας, μπορεί άραγε να επηρεάσει και τα συναισθήματά μας; Σκηνοθεσία: Εβίτα Ιωάννου. Παίζουν: Ραφαέλα Καβάζη, Έλενα Καλλινίκου, Ανδρέας Κούτσουμπας, Βασίλης Μιχαήλ.
>> Πρεμιέρα Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026, Κάτω Σκηνή Σατιρικού Θεάτρου (Υπόγειο), 20.00. Παραστάσεις: 16, 17, 18, 22, 23, 24, 25, 27, 29*, 31 Οκτωβρίου & 1 Νοεμβρίου. Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20.00 Σάββατο και Κυριακή 18.30. Η παράσταση στις 29 Οκτωβρίου θα συνοδεύεται από υπέρτιτλους στην αγγλική γλώσσα. Πληροφορίες/Εισιτήρια: www.satirikotheatro.com.

Προσπαθούμε
Μετά από τις επιτυχημένες παραστάσεις σε Λευκωσία, η πρωτότυπη παράσταση «Προσπαθούμε» επιστρέφει για δεύτερη χρόνια με παραστάσεις σε Λευκωσία, Λάρνακα και Λεμεσό! Σε ένα κόσμο που τα έχουμε όλα, που τα πάντα αγοράζονται με το πάτημα ενός κουμπιού, μερικές φορές αυτό που ποθούμε περισσότερο δεν μπορεί να γίνει δικό μας! Ένα νεαρό ζευγάρι προσπαθεί να αποκτήσει παιδί και βρίσκεται σε διαδικασία εξωσωματικής γονιμοποίησης. Η οποία τους φέρνει αντιμέτωπους με διάφορα ερωτήματα, καθώς προετοιμάζονται ψυχολογικά για ένα παιδί που δεν είναι σίγουρο αν θα έρθει ποτέ, το ζευγάρι βρίσκει ένα τρόπο να ξεφύγει από την σοβαρότητα αυτού που τους συμβαίνει με ένα παιχνίδι φαντασιώσεων και αναμνήσεων. Θυμούνται πως ήταν οι ίδιοι όταν ήταν παιδιά και μέσα από φαντασιώσεις βλέπουν τον εαυτό τους πως θα είναι σαν γονείς. Πως θα είναι τα πράγματα όταν θα έχουν ένα παιδί στο σπίτι και πως όταν αυτό φτάσει στην εφηβεία του. Τι αλλάζει στην ζωή τους και πως οι ίδιοι αλλάζουν; Φυσικά πάνω απ’ όλ’ αυτά τα παιχνίδια και τις φαντασιώσεις πάντα αιωρείται μια τρομακτική ερώτηση που ζητά απάντηση. «Αν δεν τα καταφέρουμε να κάμουμε μωρά, εν να είμαστε καλά τζιαι μόνοι μας;». Μια σύγχρονη κωμωδία που επιθυμεί να ρίξει φως σε ένα θέμα τόσο καθημερινό και συνάμα τόσο μυστικό. Το οποίο αν και βασανίζει πολλά ζευγάρια στις μέρες μας εν τούτης, θεωρείται ακόμη ταμπού. Το κείμενο υπογράφει η Ειρήνη Σαλάτα και την σκηνοθετική επιμέλεια έχει αναλάβει η ίδια η ομάδα, η οποία αποτελείται από την Ειρήνη Σαλάτα και τον Εύρο Βασιλείου.
>> Παρασκευή 16 Οκτωβρίου Αμερικανικό Πανεπιστήμιο, Λάρνακα / Κυριακή 18 Οκτωβρίου Θέατρο Versus, Λεμεσός. Εισιτήρια: TicketMaster (15 κανονικό, 12 μειωμένο) / Acs courier (77777040)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 99435403.

«Πλούτωνος 71» σε κείμενο Κώστα Μαννούρη
Για τέσσερα βράδια, ο δρόμος μετατρέπεται σε ζωντανή σκηνή όπου η μουσική, το θέατρο και οι μνήμες των κατοίκων συναντιούνται. Μια παράσταση δρόμου που γεννήθηκε μέσα από τις ιστορίες των ανθρώπων που γεννήθηκαν, έζησαν και πέρασαν από την οδό Πλούτωνος, μια γειτονιά της Λάρνακας όχι τόσο γνωστή στους πολλούς, αλλά βαθιά χαραγμένη στη μνήμη των ανθρώπων της. Για τέσσερα βράδια, ο δρόμος έξω από την οικία Αγίου Γεωργίου 71 (παλιά Πλούτωνος 71) μετατρέπεται σε έναν ζωντανό τόπο συνάντησης και αφήγησης. Μουσική, θέατρο, ιστορίες, μυρωδιές και ήχοι της γειτονιάς συνυπάρχουν σε ένα δρώμενο που ξεδιπλώνεται στον δρόμο, μέσα στον ίδιο τον δημόσιο χώρο. Ηθοποιοί, μουσικοί, εθελοντές, κάτοικοι και κοινό γίνονται μέρος μιας κοινής εμπειρίας, όπου τα όρια ανάμεσα στη σκηνή και τη γειτονιά αρχίζουν να χάνονται. Η "Πλούτωνος 71" παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Μαχαλάρτ ’26 | Λάρνακα 2030 – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Κείμενο: Κώστας Μαννούρης. Σκηνοθεσία: Πέτρος Χαραλάμπους
Παίζουν: Δημήτρης Αναγιωτός, Βαλάντω Χαραλάμπους, Γιούλα Μάλλιου.
>> 17, 18, 24 & 25 Οκτωβρίου, Αγίου Γεωργίου 71 (πρώην Πλούτωνος 71), απέναντι από το Δημοτικό Σχολείο Αγίου Γεωργίου Κοντού, Λάρνακα, 20.00. Είσοδος ελεύθερη.

“Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε" Σατιρικό Θέατρο
Το “Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε”, σε διασκευή των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου από το έργο του Ρομπέρ Τομά, ανεβαίνει στην Πάνω Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Christian Vlad και παραγωγή των LUMINACT και Spredd LTD. Μια νύχτα. Ένα μυστήριο. Πολλά ψέματα. Και μια εξαφάνιση… Πόσο καλά μπορείς να γνωρίζεις έναν άνθρωπο; Και πόσο εύκολα μπορεί η αλήθεια να κρυφτεί πίσω από ένα ψέμα; Η θεατρική ομάδα των LUMINACT και Spredd LTD, παρουσιάζει την απολαυστική κωμωδία μυστηρίου «Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε» των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου, σε μια παράσταση όπου το γέλιο συναντά την αγωνία και κάθε απάντηση γεννά… ένα καινούργιο ερώτημα. Μια γυναίκα βρίσκεται αντιμέτωπη με μια απίστευτη κατάσταση. O σύζυγός της έχει εξαφανιστεί. Όταν, όμως, ένας άντρας εμφανίζεται και ισχυρίζεται πως είναι εκείνος, εκείνη αρνείται κατηγορηματικά ότι τον γνωρίζει. Από εκείνη τη στιγμή, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Όλοι οι ήρωες είναι ύποπτοι. Όλοι μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, αποκαλύψεων και ανατροπών, ενώ το κοινό καλείται να γίνει μέρος του μυστηρίου και να προσπαθήσει να λύσει τον γρίφο πριν πέσουν οι τίτλοι τέλους. Διασκευή: Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου. Παίζουν, με αλφαβητική σειρά: Βαγγέλης Ιωάννου, Έλσα Ράβναλη, Άντζελα Ριζάκη, Γιώργος Σταυρινίδης, Γιώργος Χατζηαντώνη, Μιχαέλλα Χρίστου
>> Σάββατο 17, Κυριακή 18, Σάββατο 24, Κυριακή 25 Οκτωβρίου 2026Σατιρικό Θέατρο – Πάνω Σκηνή, Αγλαντζιά, 20:30. Εισιτήρια: more.com
Πληροφορίες: 96416333 | luminact.theatreproductions@gmail.com

Σουβενίρ, Claire & Antho
Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας συμπράττει με το Φεστιβάλ Mitsikouri για να παρουσιάσουν μια πανέμορφη, συγκινητική και οικουμενική παράσταση για τα σιωπηλά συναισθήματα και τη μετατροπή τους σε κάτι ορατό, βιωματικό και κατανοητό. Το Σουβενίρ είναι μια ποιητική, μη λεκτική παράσταση για όλες τις ηλικίες. Συνδυάζει χορό, σωματικό θέατρο, ζωντανό θέατρο σκιών και βιντεοπροβολές. Μέσα από το φως, την κίνηση, τις σιλουέτες και τις μετατοπίσεις της οπτικής, η Claire και ο Antho εξερευνούν τις αναμνήσεις, τα όνειρα, την απώλεια και τις εμπειρίες που κουβαλάμε μαζί μας. Ένας άνδρας επιστρέφει στις αναμνήσεις του και στη στιγμή που γνώρισε τη γυναίκα που αγάπησε. Οι μνήμες του μεταμορφώνονται σε θεατρικούς χώρους: ένα διαμέρισμα, τις στέγες μιας πόλης, έναν συρμό του μετρό και μια στάση λεωφορείου. Οι δύο ερμηνευτές ανοίγουν συμβολικά τις αποσκευές τους και έρχονται αντιμέτωποι με τις εμπειρίες που διαμόρφωσαν τη ζωή και τις επιλογές τους. Για κείνον, το συναισθηματικό βάρος συνδέεται με την παιδική ηλικία. Για κείνη, πηγάζει από τη βαθιά ευαισθησία της απέναντι στους ανθρώπους και τον κόσμο γύρω της. Μαζί, ωστόσο, χορεύουν, γελούν, θυμούνται και προσπαθούν να μην εγκαταλείψουν τα όνειρά τους. Με χιούμορ, τρυφερότητα και κινηματογραφική αισθητική, οι δύο περφόρμερ αφηγούνται μια ιστορία χωρίς λόγια, δημιουργώντας έναν οικουμενικό θεατρικό κόσμο, προσβάσιμο σε θεατές κάθε ηλικίας και ανεξάρτητα από τη γλώσσα τους. Το καλλιτεχνικό δίδυμο Claire Théault και Anthony Figueiredo συνδυάζει τον χορό, το θέατρο σκιών και την οπτική ψευδαίσθηση για να αφηγηθεί βαθιά ανθρώπινες ιστορίες. Το έργο τους, που αποσπά ενθουσιώδη σχόλια όπου παρουσιάζεται ανά τον κόσμο, αποτυπώνει με ευαισθησία τους αθέατους αγώνες της ψυχής: το άγχος, την αμφιβολία για τον εαυτό, το συναισθηματικό βάρος και τις σκιώδεις πλευρές μας, που συχνά κρύβουμε από τους άλλους. Παράλληλα, αναδεικνύει τη δύναμη της σύνδεσης, της ευαλωτότητας και της θεραπείας. Μέσα από εντυπωσιακές σκηνικές εικόνες, οι δύο δημιουργοί υπενθυμίζουν ότι το φως και το σκοτάδι συνυπάρχουν και ότι η αντιμετώπιση των εσωτερικών μας συγκρούσεων μαζί με τους άλλους μπορεί να γίνει πηγή δύναμης και ελπίδας.
>> Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026 στις 19:00, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com.

Οι Sooshi Mango έρχονται στην Λευκωσία
Οι Sooshi Mango, το αυστραλιανό κωμικό φαινόμενο που έχει κατακτήσει εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο, έρχονται για πρώτη φορά στην Λευκωσία, την Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026, στο Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους “The Home Made World Tour”. Με χιούμορ που γεννήθηκε μέσα από τις ιστορίες της οικογένειας, της μετανάστευσης, της παράδοσης και της καθημερινότητας, οι Sooshi Mango έχουν εξελιχθεί σε μία από τις μεγαλύτερες κωμικές επιτυχίες της Αυστραλίας. Οι αδελφοί Joe και Carlo Salanitri, μαζί με τον παιδικό τους φίλο Andrew Manfre, ξεκίνησαν πριν από λίγα χρόνια γυρίζοντας βίντεο εμπνευσμένα από γονείς, παππούδες, γιαγιάδες και γνώριμες οικογενειακές φιγούρες. Σήμερα, οι χαρακτήρες τους, όπως οι Johnny, Vince, Sam, Giuseppina, Carmela και Angela, έχουν γίνει σημείο αναφοράς για ένα τεράστιο διεθνές κοινό. Η επιτυχία τους δεν περιορίζεται στο διαδίκτυο. Οι Sooshi Mango είναι το μοναδικό comedy act που έχει καταφέρει να κάνει τρία συνεχόμενα sold out στο Rod Laver Arena της Μελβούρνης και δύο συνεχόμενα sold out στο Qudos Bank Arena του Σίδνεϊ. Έχουν τιμηθεί με AACTA Award ως Favourite Digital Comedy Creator, ενώ η περιοδεία τους “Off the Boat Tour” πούλησε περισσότερα από 125.000 εισιτήρια στην Αυστραλία, πριν ταξιδέψει με μεγάλη επιτυχία σε πόλεις όπως το Τορόντο, η Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Βανκούβερ, η Βοστόνη και το Λονδίνο. Με περισσότερα από 1 δισεκατομμύριο video views και μια παγκόσμια κοινότητα που ξεπερνά τα 8 εκατομμύρια followers, οι Sooshi Mango έχουν δημιουργήσει μια κωμική γλώσσα άμεσα αναγνωρίσιμη, ζωντανή και βαθιά ανθρώπινη. Το χιούμορ τους μιλά για οικογένειες, συνήθειες, κουζίνες, γειτονιές, υπερβολές και όλα εκείνα τα μικρά στοιχεία που κάνουν την καθημερινή ζωή αστεία, οικεία και συγκινητικά αληθινή. Το “HOME MADE” είναι η πιο φιλόδοξη παραγωγή τους μέχρι σήμερα. Με αγαπημένους χαρακτήρες, νέα sketches, μουσική κωμωδία και την υπογραφή του ιδιαίτερου immigrant-family humour που τους έκανε γνωστούς, η παράσταση εξελίχθηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα comedy tours της Αυστραλίας. Μετά από δύο εξαιρετικά επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων και δεκάδες arena shows, οι Sooshi Mango φέρνουν το “HOME MADE” στη διεθνή σκηνή, με στάσεις σε Βόρεια Αμερική και Ευρώπη. Στις 20 Οκτωβρίου 2026, η Λευκωσία υποδέχεται για πρώτη φορά τους Sooshi Mango σε μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, χαρακτήρες, οικογενειακές αναμνήσεις και γέλιο που ταξιδεύει πέρα από γλώσσες και σύνορα. Η παράσταση παρουσιάζεται εξ ολοκλήρου στα αγγλικά.
>> Τρίτη 20 Οκτωβρίου, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Εισιτήρια:
https://www.more.com/cy-en/tickets/theater/sooshi-mango-nicosia/