Δημοσιεύτηκε στις 27 Αυγούστου 2026
Η Iαπωνίδα καλλιτέχνιδα Γιαγιόι Κουσάμα απεβίωσε σε ηλικία 97 ετών, όπως επιβεβαίωσε η εταιρεία της.
Στην ανακοίνωση αναφερόταν: «Με βαθιά θλίψη... ανακοινώνουμε τον θάνατο της Γιαγιόι Κουσάμα σε νοσοκομείο του Τόκιο στις 14 Αυγούστου 2026, σε ηλικία 97 ετών».
«Καθ’ όλη τη διάρκεια μιας εξαιρετικής ζωής αφιερωμένης εξ ολοκλήρου στην καλλιτεχνική δημιουργία, η Κουσάμα είχε μια διεθνώς αναγνωρισμένη καριέρα ως πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα της αβανγκάρντ, της οποίας η δημιουργική δραστηριότητα περιλάμβανε τις εικαστικές τέχνες, την performance, τη μυθοπλασία και την ποίηση», αναφερόταν στην ανακοίνωση.
Η Κουσάμα, η οποία ζούσε εθελοντικά σε ψυχιατρικό νοσοκομείο για δεκαετίες, ήταν γνωστή για την κατακόκκινη περούκα της και τα εκκεντρικά της πουά σύνολα.
«Συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι τις τελευταίες της μέρες, χωρίς ποτέ να αφήσει το πινέλο της, και συνέχισε την εξερεύνηση της αιώνιας αγάπης και της αιώνιας ψυχής».
«Θα προωθήσουμε τις επιθυμίες της Κουσάμα και, μέσω της τέχνης, θα συνεχίσουμε να προσφέρουμε ελπίδα και δύναμη για το μέλλον στους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο».
H καλλιτεχνική πορεία της Γιαγιόι Κουσάμα
Η Κουσάμα έγινε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτέχνιδες στον κόσμο και ένα παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο στα 80 και 90 της χρόνια, αφού είχε παραμεληθεί σε μεγάλο βαθμό για δεκαετίες.
Με αρνητική υποδοχή από την ανδροκρατούμενη καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1960, η Κουσάμα προκάλεσε σάλο με τις εκθέσεις της που περιλάμβαναν φαλλικά γλυπτά, όπως έναν καναπέ από ύφασμα, και συχνές απεικονίσεις γυμνού.
Το 1965, το έργο της «Infinity Mirror Rooms», στο οποίο καθρέφτες και φώτα δημιουργούν χώρους που φαίνονται ατελείωτοι, προσέλκυσε εκατομμύρια επισκέπτες. Αργότερα, τα έργα της με τις βούλες και τις κολοκύθες έγιναν ιδιαίτερα περιζήτητα.
Δεν προσέλκυσε διεθνές ενδιαφέρον παρά μόνο δεκαετίες αργότερα, ενώ στη συνέχεια έγινε η πρώτη σόλο καλλιτέχνιδα της Ιαπωνίας που εκπροσώπησε τη χώρα της στη Μπιενάλε της Βενετίας του 1993.
Η θριαμβευτική επιτυχία της έκθεσης οδήγησε σε μια τεράστια αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο την υποδέχονταν τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό.
Ένας από τους πίνακές της πωλήθηκε για περίπου 10,5 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία το 2022.
Στη συνέχεια, το έργο της παρουσιάστηκε σε μεγάλα μουσεία και συνεργάστηκε με πολυτελείς μάρκες, όπως η Louis Vuitton.
Η συντηρητική οικογένεια της Κουσάμα
Η Κουσάμα γεννήθηκε το 1929 στην αγροτική επαρχιακή πόλη Ματσουμότο, που βρίσκεται στην κεντρική περιοχή Ναγκάνο της Ιαπωνίας.
Οι γονείς της δεν υποστήριξαν τις πρώτες της προσπάθειες να σπουδάσει ζωγραφική στο Κιότο.
Αργότερα της είπαν ότι η καλλιτεχνική της δραστηριότητα προκάλεσε μεγάλη ντροπή στην συντηρητική οικογένειά της. Ορισμένα μέσα του αμερικανικού Τύπου επέκριναν επίσης αυτό που θεωρούσαν ως ατέρμονη επιθυμία για δημοσιότητα.
Ο κόσμος, μαζί με τη γενέτειρά της, την Ιαπωνία, άλλαξε ριζικά την αντίληψή του για την Κουσάμα στα τελευταία χρόνια της ζωής της.
Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης πυροδότησαν μια έκρηξη ενδιαφέροντος τα τελευταία χρόνια – με τα τολμηρά λουλουδάτα σχήματα και τις γυαλιστερές σφαίρες του μουσείου της να μετατρέπονται σε περιζήτητο φόντο για φωτογραφίες.
Μεταξύ των πολλών μοτίβων της, η κολοκύθα έχει γίνει εμβληματική στα έργα της. Για εκείνη, η κολοκύθα συμβόλιζε άνεση και νοσταλγία.
Κάποτε είπε σε μια συνέντευξη: «Οι κολοκύθες μου μιλάνε».
«Ενσαρκώνουν μια αίσθηση σταθερότητας και μου προσφέρουν ηρεμία».
Σχετικά
Harmoni: Νέα ατομική έκθεση της Chiaki Kamikawa στο Χάνι του Ιμπραήμ
Η έκθεση συνδέει την Ιαπωνική λαογραφία, την Ελληνική Μυθολογία και τον Κυπριακό Πολιτισμό στο Χάνι του Ιμπραήμ
Ο Σπύρος Αγαθού επιστρέφει στη Λάρνακα με μια έκθεση για όσα νιώθουμε αλλά δεν ονομάζουμε
Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την τελευταία ατομική του έκθεση στη Γκαλερί Κυπριακή Γωνιά, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει την «unnamed», σε επιμέλεια της Χρυσήλιας Φιλιαστίδη.
Στον Τοίχο στα Λύμπια
Ο Twenty Three δημιουργεί τη νέα τοιχογραφία στο Πολιτιστικό Κέντρο Λυμπιών
8 συναρπαστικές εκθέσεις που εγκαινιάζονται αυτό το φθινόπωρο στο Λονδίνο
Η πολιτιστική σκηνή της βρετανικής πρωτεύουσας ανανεώνεται με δρώμενα πρωτότυπης θεματικής που αξίζει να βάλουμε στην ατζέντα μας
«A Planet in Common»: Ο Γιάννος Οικονόμου βάζει τα ζώα στο επίκεντρο της νέας του έκθεσης
Από τις 21 Οκτωβρίου έως τις 13 Νοεμβρίου, το Diatopos Art Centre στη Λευκωσία παρουσιάζει μια έκθεση για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα.
«Objects in the mirror may be closer than they appear»: Ένα νέο project έρχεται στην Παλιά Λευκωσία
Έρχεται και ανατρέπει τον τρόπο που συναντάμε την τέχνη
Τον Οκτώβρη, κάτι αλλάζει στους δρόμους της παλιάς Λευκωσίας
Βιτρίνες, παράθυρα, τοίχοι και χώροι που προσπερνάμε καθημερινά ετοιμάζονται να αποκτήσουν μια διαφορετική ζωή. Και ίσως, σύντομα, μια βόλτα στην πόλη να μην είναι ακριβώς η ίδια
Ψίθυροι Κληρονομιάς - Η Τέχνη του John Corbidge
Στο πλαίσιο του Limassol Art Walks 2026, η γκαλερί μορφή παρουσιάζει αναδρομική έκθεση έργων του John Corbidge
Ο Μαρίνος Καρτίκκης παρουσιάζει νέα έκθεση ζωγραφικής στην Αποκάλυψη
Η έκθεση αυτή με τίτλο “Εναλλακτική Πραγματικότητα”, αποτελεί και την έναρξη της νέας σεζόν στην γκαλερί Αποκάλυψη.
«Το μέλλον του παρελθόντος»: Εκθεση του Ανδρέας Καλλή στην Art Seen
Η νέα ατομική έκθεση του Κύπριου εικαστικού, σε επιμέλεια Μαρίας Στάθη, διερευνά τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ελπίδα μέσα από γλυπτά, κινητικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική και χαρακτικά
Ο Κήπος του Άλνουικ του Δημήτρη Νεοκλέους στην Isnotgallery
Μία δουλειά που ισορροπεί ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος
Τζιβέρτια- Ζωντανές Δομές: Η φύση γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης σε Ασκά, Φτερικούδι και Λαζανιά
Το Threading Stories, με τους Αλεχάντρο Βιγιασίς και Τερέζα Γιωργαλλή, υπογράφει την καλλιτεχνική υλοποίηση της δράσης.
