Δημοσιεύτηκε στις 14 Απριλίου 2026
Η Open Arts παρουσιάζει το έργο της Κάριλ Τσέρτσιλ «Glass. Kill. Bluebeard. Imp.», σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κάσιου, από τις 19 Απριλίου, μετατρέποντας ένα κτήριο στην Παλιά Λευκωσία σε έναν πολυεπίπεδο θεατρικό χώρο αφήγησης και εμπειρίας.
Πρόκειται για μια σπονδυλωτή σύνθεση τεσσάρων σύντομων έργων (2019), που παρουσιάστηκαν αρχικά μαζί και αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα της ύστερης δραματουργίας της Τσέρτσιλ– μιας από τις σημαντικότερες σύγχρονες φωνές του αγγλόφωνου θεάτρου. Στο έργο της, η Τσέρτσιλ επανέρχεται σταθερά σε ζητήματα εξουσίας, φύλου, βίας και κοινωνικών δομών, μέσα από πειραματικές μορφές και αφηγηματικές ρήξεις. Το συγκεκριμένο σετ έργων συνεχίζει αυτή τη γραμμή, συνδυάζοντας μύθο, παραμύθι, ωμή πραγματικότητα και ποιητική αφαίρεση.
Οι τέσσερις ιστορίες, «Glass», «Kill», «Bluebeard’s Friends» και «Imp», λειτουργούν ως αυτόνομα επεισόδια, αλλά και ως συγκοινωνούντα δοχεία, όπου επανέρχονται μοτίβα βίας, ευθραυστότητας και επαναλαμβανόμενων αφηγήσεων. Όπως υποδηλώνει η παράσταση «Οι μύθοι επαναλαμβάνονται και εμείς είμαστε πάντα δημιουργοί και θύματά τους».
Στο Glass, ένα κορίτσι από γυαλί γίνεται μια εύθραυστη μεταφορά για το τραύμα, την επιθυμία και την αδυναμία της ανθρώπινης επαφής να προστατεύσει από τον πόνο. Η ποιητική γραφή συνδυάζεται με μια σχεδόν σωματική αίσθηση κινδύνου, καθώς η ευθραυστότητα δεν είναι μόνο συμβολική αλλά κυριολεκτική.
Το Kill ξεδιπλώνεται ως ένας αδιάκοπος μονόλογος, όπου θεοί αφηγούνται έναν κύκλο αρχαιοελληνικής βίας, εκδίκησης και οικογενειακών εγκλημάτων. Ο χρόνος διαρρηγνύεται και η αφήγηση μετατρέπεται σε μια σκοτεινή, σχεδόν εφιαλτική τοιχογραφία, όπου η βία αναπαράγεται ασταμάτητα.
Στο Bluebeard’s Friends, μια παρέα φίλων έρχεται αντιμέτωπη με τη συντριπτική αποκάλυψη ότι ο οικείος τους άνθρωπος είναι κατά συρροή δολοφόνος. Μέσα από επικαλυπτόμενους διαλόγους και ψυχολογικές εντάσεις, το έργο εξερευνά την ενοχή, την άρνηση και τα όρια της εμπιστοσύνης.
Το Imp, το εκτενέστερο μέρος της τετραλογίας, κινείται σε πιο αινιγματικό και υπαινικτικό επίπεδο, αφήνοντας χώρο σε μια πιο αφαιρετική, σχεδόν υπόγεια δραματουργία. Συχνά θεωρείται το πιο «ανοικτό» κομμάτι της σύνθεσης, όπου η αφήγηση διαχέεται και η έννοια της ιστορίας γίνεται ρευστή.
Η σκηνοθεσία της Κάσιου αξιοποιεί το ίδιο το κτήριο ως δραματουργικό εργαλείο, ενισχύοντας τη διάσπαση και τη συνύπαρξη των ιστοριών. Οι τέσσερις αφηγήσεις συγκροτούν ένα ενιαίο περιβάλλον, όπου ο θεατής καλείται να κινηθεί -νοητά ή και σωματικά- ανάμεσα σε διαφορετικές εκδοχές πραγματικότητας.
Συντελεστές
- Συγγραφέας: Κάριλ Τσέρτσιλ
- Μετάφραση: Γιάννης Καραούλης, Αθηνά Κάσιου
- Σκηνοθεσία: Αθηνά Κάσιου
- Σκηνικά & Κοστούμια: Λυδία Μανδρίδου
- Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
- Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου: Della
- Κίνηση: Φώτης Νικολάου
- Βοηθός Σκηνοθέτιδας & Παραγωγής: Στέφανη Μουρούζη
- Βοηθός Σκηνής: Σωσάννα Τομάζου
- Φωτογραφία: Δημήτρης Λούτσιος
- Παίζουν: Θανάσης Γεωργίου, Σοφία Καλλή, Γιάννης Καραούλης, Μυρτώ Κουγιάλη, Ανδρέας Κούτσουμπας, Αλέξανδρος Παρίσης, Λένια Σορόκου, Νιόβη Χαραλάμπους
>> Πρεμιέρα: Κυριακή 19 Απριλίου, Πλουτάρχου 11 (Παλιά Λευκωσία), 18.30. Παραστάσεις: 23, 26 Απριλίου & 3 Μαΐου 6.30μ.μ., 22, 27, 28, 29 Απριλίου & 4, 5, 6 Μαΐου, 20.00. Εισιτήρια: more.com, 9653522
Σχετικά
«Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Ντοστογιέφσκι στη Λευκωσία για δύο παραστάσεις
Ο Βασίλης Λάβρικωφ ερμηνεύει τον μονόλογο σε σκηνοθεσία Τάκη Χριστοφάκη, στις 30 και 31 Οκτωβρίου στο Θεατράκι ΡΙΚ — μια διαδρομή από την απόγνωση στην ελπίδα και τη δύναμη της αγάπης.
«Για πάντα δικός μου», μια διασκευή του έργου «Μητέρα» του Φλοριάν Ζελέρ.
Στο Flea Theatre τον Νοέμβριο
Μαραθώνιος Θεατρικών Αναγνώσεων…της Αλεξίας
12 νέα θεατρικά έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
«Το Παπούτσι το Μονό» για τη στήριξη του TELETHON Κύπρου
Μια τρυφερή και διαδραστική παιδική θεατρική παράσταση, γεμάτη φαντασία, μουσική και χιούμορ, παρουσιάζεται στο πλαίσιο των φιλανθρωπικών εκδηλώσεων του TELETHON 2026.
«Με Δύναμη από την Κηφισιά»: Δύο βραδιές θεάτρου με ελεύθερη είσοδο στη Λεμεσό
Το Θέατρο Versus παρουσιάζει το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά σε μορφή θεατρικού αναλογίου, σε σκηνοθεσία Λουκά Ζήκου.
«Οι Τρίπλαροι τζαι ο Δράκος της Μηλιάς» επιστρέφουν για τα 10χρονα του Θεάτρου ΑντίΛογος
Το κυπριακό λαϊκό παραμύθι ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση, για έξι κυριακάτικα ραντεβού με μικρούς και μεγάλους.
«Το Εσωτερικό»: Μια ανείπωτη αλήθεια στη σκηνή του Σατιρικού
Η ομάδα Teatro Angelico παρουσιάζει το έργο του Maurice Maeterlinck σε σκηνοθεσία Άντζελας Ριζάκη, καλώντας το κοινό να πάρει θέση απέναντι στη σιωπή και την ευθύνη.
«Πλούτωνος 71»: Δύο υπερπλήρεις παραστάσεις, μια γειτονιά γεμάτη μνήμες και συγκίνηση!
Φεστιβάλ Μαχαλάρτ, Λάρνακα 2030 – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
«Οι Τρίπλαροι τζαι ο Δράκος της Μηλιάς»: H πρώτη παραγωγή της παιδικής σκηνής του Θεάτρου ΑντίΛογος
Ένα παραδοσιακό παραμύθι σε διασκευή Άνδρης Θεοδότου
«Το Ψέμα»: Ένα δείπνο, δύο ζευγάρια και ένα μυστικό στο Σατιρικό Θέατρο
Η κωμωδία του Φλοριάν Ζελέρ κάνει πρεμιέρα στις 7 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου, με τους Μάρα Κωνσταντίνου, Ανδρέα Τσέλεπο, Σίμο Τσιάκκα και Ιωάννα Λαμπροπούλου.
Φαίδων ή ο ίλιγγος: Η σύνθεση της νομπελίστριας Μαργκερίτ Γιουρσενάρ παρουσιάζεται ως θεατρικό ντουέτο στο Παττίχειο Λεμεσού
«Ξέρω για τον έρωτα τα λίγα που με έμαθαν τα μάτια που με αγάπησαν.»
Το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας ανακοινώνει το Third Space Project
Μια σύμπραξη για εφήβους και νέους που φέρνει το θέατρο, τις τέχνες και την πόλη σε δημιουργικό διάλογο
