Δημοσιεύτηκε στις 21 Ιανουαρίου 2026
Έφυγε από τη ζωή την Τρίτη 20 Ιανουαρίου, σε ηλικία 80 ετών, ο σκηνογράφος, ζωγράφος και ενδυματολόγος Κώστας Καυκαρίδης, μια από τις πιο καθοριστικές μορφές του σύγχρονου κυπριακού θεάτρου.
Ο μεγάλος δημιουργικός κύκλος που έκλεισε μετριέται σε παραστάσεις, σκηνικά ή κοστούμια, αλλά και σε θεσμούς, ανθρώπους και ιδέες που ρίζωσαν βαθιά στον πολιτισμό του τόπου.
Γεννημένος στην Παλλουριώτισσα στις 17 Αυγούστου 1945, σε οικογένεια με το θέατρο κυριολεκτικά στο αίμα της, ο Κώστας Καυκαρίδης μεγάλωσε ανάμεσα σε σκηνές, πρόβες και παρασκήνια. Αδελφός του γνωστού ηθοποιού και σκηνοθέτη Στέλιου Καυκαρίδη και του αείμνηστου θεατράνθρωπου Βλαδίμηρου Καυκαρίδη (1931–1983), έζησε από παιδί τη θεατρική πράξη ως τρόπο ζωής.
Από την Αναγέννηση Παλλουριώτισσας μέχρι τους Ενωμένους Καλλιτέχνες και αργότερα το Θέατρο Τέχνης του Σακέτα, τα καλοκαίρια τον έβρισκαν μαθητή ακόμη, βοηθό σκηνογράφου– μαθητευόμενο σε μια τέχνη που απαιτεί και χέρι και ψυχή.
Καθοριστική υπήρξε η επιρροή του σκηνογράφου και ηθοποιού Γιάννη Ρουσάκη, που τον ώθησε να ακολουθήσει σπουδές σκηνογραφίας. Ο Κώστας θα φύγει για τη Βουλγαρία, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Σόφιας ζωγραφική με ειδικότητα στη σκηνογραφία και την ενδυματολογία, αποκτώντας μεταπτυχιακό έπειτα από πενταετή φοίτηση. Οι σπουδές αυτές του έδωσαν γερά αισθητικά θεμέλια, αλλά και μια βαθιά ευρωπαϊκή ματιά στο θέατρο ως σύνθεση τεχνών.
Επιστρέφοντας στην Κύπρο το 1972, διορίζεται καθηγητής Τέχνης στη Μέση Εκπαίδευση, χωρίς ποτέ να διαχωρίσει τη διδασκαλία από τη δημιουργία. Το 1973 ξεκινά επίσημα η καλλιτεχνική του διαδρομή στον ΘΟΚ με το έργο του Λουκή Ακρίτα «Όμηροι», σε σκηνοθεσία του αδερφού του Βλαδίμηρου Καυκαρίδη.
Από εκεί και πέρα, η παρουσία του στον ΘΟΚ θα είναι συνεχής και γόνιμη. Συνολικά 30 έργα φέρουν την υπογραφή του, σε ρεπερτόριο που εκτείνεται από τον Αριστοφάνη και τον Γκόγκολ μέχρι τον Μπρεχτ και τον Λόπε δε Βέγκα.
Η μεγάλη, όμως, τομή στη ζωή του έρχεται το 1983. Μαζί με τον Βλαδίμηρο Καυκαρίδη ιδρύουν το Νέο Θέατρο, επιχειρώντας να δημιουργήσουν έναν ζωντανό, ανεξάρτητο πυρήνα θεατρικής δημιουργίας. Λίγους μήνες αργότερα, στις 3 Νοεμβρίου, ο Βλαδίμηρος φεύγει αιφνιδίως από τη ζωή. Ο Κώστας Καυκαρίδης μένει πίσω με την ευθύνη ενός οράματος.
Με φίλους και συνεργάτες συνεχίζει τη λειτουργία του θεάτρου, που μετονομάζεται αρχικά σε Νέο Θέατρο «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» και το 1987 σε Σατιρικό Θέατρο. Για 35 ολόκληρα χρόνια, ο Καυκαρίδης θα δημιουργεί σκηνικά και κοστούμια για δεκάδες παραστάσεις, συμβάλλοντας αποφασιστικά στο να στεριώσει το Σατιρικό Θέατρο ως ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς πυλώνες της Κύπρου. Τα σκηνικά του υπηρετούσαν το έργο, τον ηθοποιό και τον θεατή με καθαρότητα, ακρίβεια και βαθιά κατανόηση της θεατρικής πράξης.
Παράλληλα, ο Κώστας Καυκαρίδης υπήρξε θεσμικός εργάτης του πολιτισμού. Πρωτοστάτησε στη δημιουργία της πρώτης Επαγγελματικής Δραματικής Σχολής στην Κύπρο (1993), ενώ αφυπηρέτησε πρόωρα από την εκπαίδευση το 2000 για να αφοσιωθεί στην ανέγερση του Πολιτιστικού Κέντρου Βλαδίμηρος Καυκαρίδης στην Αγλαντζιά, το οποίο λειτουργεί από το 2009. Από το 1987 έως το 2018 διετέλεσε Διευθυντής του Κέντρου, διαμορφώνοντας έναν χώρο πολιτισμού, εκπαίδευσης και διαλόγου.
Η προσφορά του ξεπέρασε τα στενά όρια της σκηνής. Υπήρξε συγγραφέας εκπαιδευτικών βιβλίων για το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, εξέθεσε έργα του σε γκαλερί, ήταν συνεκδότης του περιοδικού «Επί Σκηνής» και ακούραστος δάσκαλος σκηνογραφίας και ενδυματολογίας.
To 1974 πολέμησε ηρωικά ως έφεδρος αξιωματικός κατά την τουρκική εισβολή και παρέμεινε θιασώτης της λύσης και επανένωσης μέχρι το θάνατό του. Θεωρείται πρωτοστάτης στη θεατρική συνεργασία μεταξύ Ελληνοκυπρίων και Τουρκοκυπρίων.
Ιδιαίτερη σημασία για την επανένωση είχε η συνεργασία του Σατιρικού Θεάτρου με το Τουρκοκυπριακό Θέατρο Λευκωσίας και οι κοινές θεατρικές τους παραγωγές. Το 2017, μαζί με τον Τουρκοκύπριο θεατράνθρωπο Γιασάρ Ερσόυ, βραβεύθηκε από το Ίδρυμα Στέλιος Χατζηιωάννου για την 30χρονη δικοινοτική τους συνεργασία και τους αγώνες για ειρήνη, φιλία και επανένωση, με αποκορύφωμα το λεύκωμα «Το θέατρο παραβιάζει τα σύνορα».
Το 2022 κυκλοφόρησε η έκδοση «Κώστας Καυκαρίδης– 50 Χρόνια Σκηνογραφίας» με μια ιστορική αναδρομή στα χρόνια δημιουργίας στον Πολιτισμό, πλούσια σε φωτογραφικό υλικό.
Ο Κώστας Καυκαρίδης ανήκε στην κατηγορία των δημιουργών που δεν χρειάζονται προβολείς για να λάμψουν. Έχτισε, στήριξε, δίδαξε, άφησε πίσω του δομές και ανθρώπους. Το κυπριακό θέατρο τού οφείλει πολλά, για όσα συνεχίζουν να συμβαίνουν χάρη στη δική του επιμονή και πίστη.
Η οικογένεια, οι φίλοι και συγγενείς του θα τον θυμούνται για την γενναιοδωρία, την καλοσύνη και το ευγενικό του χαμόγελο. Παντρεύτηκε με την αρχαιολόγο και καθηγήτρια Παναγιώτα Κουκκουλλή-Καυκαρίδου, την οποία είχε γνωρίσει κατά τις σπουδές τους στη Σόφια. Απέκτησαν δύο γιους, τον Χαράλαμπο Καυκαρίδη, νυν πρέσβη της Κυπριακής Δημοκρατίας στη Σόφια και τον σκηνογράφο Χάρη Καυκαρίδη, νυν τεχνικό διευθυντή του ΘΟΚ.
Σχετικά
Ο Νοέμβριος επί σκηνής: 20 παραστάσεις σε όλη την Κύπρο
Πρεμιέρες, επαναλήψεις και παραγωγές από την Ελλάδα γεμίζουν τις σκηνές της Κύπρου με κωμωδίες, δυνατά δράματα και ιστορίες που αξίζει να ανακαλύψουμε
Η Οικογένεια Άνταμς – The Musical έρχεται σε Λεμεσό και Λευκωσία για να μας χαρίσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία!
Άρχισε η προπώληση εισιτηρίων
Η Κοκκινοσκουφίτσα του ΘΟΚ τον Νοέμβριο ταξιδεύει σε Πάφο, Λεμεσό και Λάρνακα
Η Κοκκινοσκουφίτσα ανεβαίνει σε μια σύγχρονη διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Φώτη Νικολάου
«Τάκκουνοι εν δράσει»: Η Λυσιστράτη μιλά κυπριακά στη Λεμεσό
Η κωμωδία των Θεατρικών Παραγωγών Φοίνικας έρχεται στο Θέατρο Συνεργείο στις 31 Οκτωβρίου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Νικολέττας Μήτσιου.
«Ημερολόγιο Φρανκενστάιν»: Πέντε γυναίκες μέσα στο ίδιο μυαλό, για 3 μόνο παραστάσεις
Το έργο της Λένας Κιτσοπούλου ανεβαίνει στην Πάνω Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Ελένης Αναστασίου.
All of It: Μια ολόκληρη ζωή μέσα από την καθηλωτική ερμηνεία της Αντωνίας Χαραλάμπους
Ο απαιτητικός μονόλογος του Άλιστερ ΜακΝτάουαλ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ιόλης Καρολίδου, γίνεται μια παράσταση που ταράζει με την απλότητα της ιστορίας της και τη δύναμη της πρωταγωνίστριάς της Αντωνίας Χαραλάμπους
Η «Οικογένεια Άνταμς» έρχεται στην Κύπρο με τον Νίκο Μουτσινά και τη Μαρία Σολωμού
Το μιούζικαλ σε σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου ανεβαίνει σε Λεμεσό και Λευκωσία τον Φεβρουάριο του 2027, με πολυμελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα.
«Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Ντοστογιέφσκι στη Λευκωσία για δύο παραστάσεις
Ο Βασίλης Λάβρικωφ ερμηνεύει τον μονόλογο σε σκηνοθεσία Τάκη Χριστοφάκη, στις 30 και 31 Οκτωβρίου στο Θεατράκι ΡΙΚ — μια διαδρομή από την απόγνωση στην ελπίδα και τη δύναμη της αγάπης.
«Για πάντα δικός μου», μια διασκευή του έργου «Μητέρα» του Φλοριάν Ζελέρ.
Στο Flea Theatre τον Νοέμβριο
Μαραθώνιος Θεατρικών Αναγνώσεων…της Αλεξίας
12 νέα θεατρικά έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
«Το Παπούτσι το Μονό» για τη στήριξη του TELETHON Κύπρου
Μια τρυφερή και διαδραστική παιδική θεατρική παράσταση, γεμάτη φαντασία, μουσική και χιούμορ, παρουσιάζεται στο πλαίσιο των φιλανθρωπικών εκδηλώσεων του TELETHON 2026.
«Με Δύναμη από την Κηφισιά»: Δύο βραδιές θεάτρου με ελεύθερη είσοδο στη Λεμεσό
Το Θέατρο Versus παρουσιάζει το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά σε μορφή θεατρικού αναλογίου, σε σκηνοθεσία Λουκά Ζήκου.