Δημοσιεύτηκε στις 18 Νοεμβρίου 2024
Η Λευκωσία 2030, υποψήφια πόλη για Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, παρουσιάζει τη σειρά δημοσίων εικαστικών παρεμβάσεων “OTHONI”, στο πλαίσιο των προσπαθειών της όπως τα έργα τέχνης είναι προσβάσιμα σε όλους και όχι μόνο για τους επισκέπτες ενός μουσείου ή μιας έκθεσης. Η σειρά αποτελεί σύλληψη και επιμέλεια του εικαστικού PASHIAS, ως μέρος του Παράλληλου Πρόγραμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας 2024.
Για έξι συνεχόμενα Σαββατοκύριακα, και οι 17 οθόνες Smart Nicosia, σε κεντρικά σημεία λεωφόρων και οδών της πρωτεύουσας, καταλαμβάνονται από βίντεο έργα τέχνης, εκτεθειμένα σε κοινό χώρο και χρόνο, γιατί η τέχνη είναι για όλους. Η “OTHONI” αποσκοπεί στη σύνδεση του κατοίκου και του επισκέπτη με την πόλη στην οποία ζει και κινείται, αξιοποιώντας προϋπάρχοντα μέσα οπτικής επικοινωνίας ως παράθυρο στην καθημερινή ζωή του περαστικού.
Κάθε βίντεο προτείνει μία κινούμενη εικόνα, ξεδιπλώνει ένα περιβάλλον και παίρνει τη μορφή ποιητικής χειρονομίας, προσωπικής κατάθεσης ή δημόσιας διατάραξης. Ωθούμενοι από την επείγουσα ανάγκη κοινωνικής συμπερίληψης, οι επιλεγμένοι έξι καλλιτέχνες από διάφορες χώρες, επανεξετάζουν τη σχέση τους με το αστικό περιβάλλον και το κοινωνικό σύνολο, σε διάλογο και αντιπαράθεση με τους κυρίαρχους τρόπους χρήσης του δημόσιου χώρου και αντίληψης της ατομικής διαφορετικότητας. Οι πρώτοι τρεις καλλιτέχνες, κατάγονται από Κύπρο, Ελλάδα – Γερμανία και Λίβανο. Από την ανθρώπινη παρουσία, τα κινούμενα τοπία, εγκαταστάσεις αντικειμένων μέχρι και ερευνητικές μεθόδους γραφής, η “OTHONI” παρουσιάζει διαφορετικά μέσα της βίντεο τέχνης, δημιουργώντας παράθυρα κατανόησης και αξιολόγησης της σχέσης μας με τις τρέχουσες κοινωνικές συνθήκες.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #1
“Υπομονή” από τη Λεύκη Σαββίδου (Κύπρος)
Σαββατοκύριακο 23 & 24 Νοεμβρίου 2024
Η δήλωση στο έργο της Λεύκης Σαββίδου είναι ξεκάθαρη, «η υπομονή μας εξαντλείται». Σε αυτή την περίπτωση, η αντωνυμία «μας» αναφέρεται σε όλα τα άτομα, τα οποία αυτοκαθορίζονται με ρευστότητα, ελευθερία, διαρκώς σε μεταβαλλόμενη μορφή. Το νερό, ως θεμελιώδες στοιχείο της ζωής, μπορεί να πάρει όποια μορφή και σχήμα θέλει, ποτέ αμετάβλητο και στερεό. Περιορισμένο μόνο από μια πλαστική σακούλα, μια λεπτή και φθαρμένη μεμβράνη, η εικόνα παραλληλίζει ένα κοινωνικό πλαίσιο που προσπαθεί να περικλείσει άτομα σε μια συγκεκριμένη μάζα. Τα μόρια απεγκλωβίζονται σε σταγονίδια, απαιτώντας συστημική αλλαγή, διεκδικώντας χώρο για όλες τις εκδοχές και παραλλαγές της μοναδικότητας.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #2
“Ο περιπλανώμενος πάνω από τα σύνορα της ΕΕ” από τον Γιάννη Παππά (Ελλάδα – Γερμανία)
Σαββατοκύριακο 30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2024
Παρέχοντας ένα παράθυρο στο θαλάσσιο τοπίο, η κινούμενη εικόνα του Γιάννη Παππά επικεντρώνεται σε μια σκοτεινή ακίνητη φιγούρα, που θυμίζει σοφούς της λαϊκής παράδοσης, στηριζόμενη σε ένα μπαστούνι. Ο «περιπλανώμενος» είναι επιφορτισμένος με τον αγώνα της ζωής, του εκτοπισμού, την αναζήτηση της πατρίδας, μακριά από την πατρίδα του. Ατενίζοντας προς τα εμπρός, τα κύματα κινούνται αφύσικα προς τα πίσω σε έναν αόρατο ορίζοντα, ή, στην προκειμένη περίπτωση, στις απρόβλεπτες πιθανότητες ενός αβέβαιου μέλλοντος. Η φιγούρα αναλογίζεται όλες τις ματαιώσεις και τον πόνο που αποτυπώνονται στην θάλασσα, εκ φύσεως χωρίς σύνορα, η οποία καθορίζεται βίαια σε όρια και άκρες από χώρες και κυβερνήσεις.
OTHONI – Δημόσια Παρέμβαση #3
“To each other, we are everything” από τον Raafat Majzoub (Λίβανος)
Σαββατοκύριακο 7 & 8 Δεκεμβρίου 2024
Ο Raafat Majzoub διατυπώνει σε λέξεις ένα είδος φαντασιακού ρεαλισμού για “έναν αραβικό κόσμο, όπου εγώ και οι φίλοι μου μπορούμε να ζήσουμε και να ευδοκιμήσουμε”, χωρίς σύνορα, με επίκεντρο την εγγύτητα, την ασφάλεια και τη φροντίδα. Πλέον κομμάτι της διασποράς, το αφήγημα του Majzoub βασίζεται στη φιγούρα της γιαγιάς, ως μορφή τρυφερής δύναμης, αυτής που προσεύχεται, αυτής που οραματίζεται ένα ζωντανό μέλλον. Σε συνδυασμό με κινούμενα αρχιτεκτονικά σχέδια του Hammam Al-Nouri της Τρίπολης, της γενέτειρας πόλης του στο Λίβανο, ο καλλιτέχνης καταγράφει την καταστροφή και την εγκατάλειψη, προτάσσοντας την ανάγκη 'ανακαίνισης' της έννοιας του σπιτιού, της οικογένειας, της συλλογικότητας.
Πληροφορίες: bit.ly/Website_NIF2024, www.pashias.art/othoni
Ταυτότητα Φεστιβάλ
Διοργανωτές: Δήμος Λευκωσίας, Nicosia For Art
Θεσμικός χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Κυπριακή Δημοκρατία
Χάλκινος χορηγός: Onassis Stegi
Χορηγοί επικοινωνίας: Εκδοτικός Οίκος ΔΙΑΣ, Τηλεόραση SIGMA, Love Radio
Σχετικά
Μία ξεχωριστή φιλανθρωπική έκθεση του ζωγράφου Peter Tooby, δίπλα στη θάλασσα
Art for Life’s Sake στη Μαρίνα Αγίας Νάπας με το σύνολο των εσόδων να πηγαίνουν για στήριξη του Ογκολογικού Κέντρου Τράπεζας Κύπρου
Τρεις σύγχρονοι καλλιτέχνες συναντιούνται στην έκθεση «Pulse»
Popup έκθεση στον εκθεσιακό χώρο Aphrodite Amathusia
Πέθανε η Γιαπωνέζα πρωτοποριακή καλλιτέχνιδα Γιαγιόι Κουσάμα σε ηλικία 97 ετών
Η Κουσάμα έγινε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτέχνιδες στον κόσμο και αποτέλεσε παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο
«Some Body»: Η Χριστίνα Δράκου κοιτάζει πέρα από την ανθρώπινη μορφή στη νέα της ατομική έκθεση
Μια εξπρεσιονιστική έκθεση με ζωηρά ακρυλικά χρώματα, τολμηρές πινελιές και έργα που εξερευνούν τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ταυτότητα κάθε σώματος
Το NYX Hotel Limassol φιλοξενεί την ατομική έκθεση της Στέλλας Παναγιωτίδου «The Scent of Light»
Mια έκθεση που αναδεικνύει τη δύναμη της παραστατικής ζωγραφικής, ενώ παράλληλα στηρίζει έναν σημαντικό κοινωνικό σκοπό
Υφ. Πολιτισμού: Ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες για τη «Révélations»
Με εθνικό περίπτερο θα συμμετάσχει η Υπηρεσία Κυπριακής Χειροτεχνίας του Υφυπουργείου Πολιτισμού στην 8η Διεθνή Μπιενάλε Σύγχρονης Χειροτεχνίας και Δημιουργίας
Η έκθεση του Bill Viola στη Λεμεσό είναι από εκείνες τις εμπειρίες που αξίζει να ζήσεις έστω μία φορά
Αν βρεθείς αυτό το διάστημα στη Λεμεσό, αξίζει να βάλεις την έκθεση στη λίστα σου
Η Αλεξάνδρα Πάμπουκα παρουσιάζει ατομική έκθεση στην Πάφο
Το έργο της διερευνά τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, την παράδοση, την τελετουργία και την έννοια της φροντίδας
Η εικαστικός Μαρίνα Κασσιανίδου παρουσιάζει την εγκατάσταση «Aggregate»
Για την έκθεση «Aggregate», η Μαρίνα Κασσιανίδου εξετάζει τον ίδιο τον εκθεσιακό χώρο ως υλικό δημιουργίας και ως αρχιτεκτονικό και κοινωνικό αντικείμενο
Η isnotgallery και το Almyra παρουσιάζουν τη νέα ομαδική έκθεση του καλοκαιριού
Η έκθεση φέρει τον τίτλο "Προσωρινά για Πάντα / Temporary Forever"
ETKO Street Art Walk: Μία μοναδική βραδινή εμπειρία!
Το ETKO ανοίγει τη Συλλογή Street Art του στο κοινό για μια μοναδική βραδινή εμπειρία
Προσωρινά για Πάντα | Temporary Forever: Η isnotgallery και το Almyra παρουσιάζουν τη νέα ομαδική έκθεση του καλοκαιριού
Σύμφωνα με το concept της φετινής έκθεσης, το καλοκαίρι δεν μένει ποτέ, αλλά επιστρέφει, τακτικά, αξιόπιστα