Δημοσιεύτηκε στις 04 Σεπτεμβρίου 2019
Στον Λορεντζάτσιο, η δράση εξελίσσεται στη Φλωρεντία και τη Βενετία του 1537. Ο Φλωρεντινός πρίγκηπας, Λορέντζο των Μεδίκων, ένας νέος με μεγάλη μόρφωση και θαυμασμό για τους ήρωες της ελληνικής και της λατινικής αρχαιότητας, ονειρεύεται την αποκατάσταση της Δημοκρατίας στη Φλωρεντία που έχει καταλυθεί από τον ξάδελφό του Αλέξανδρο των Μεδίκων. Το εγχείρημα, όμως, είναι εξαιρετικά δύσκολο, αφού ο Αλέξανδρος έγινε Δούκας της Φλωρεντίας με τη στήριξη του Γερμανού Αυτοκράτορα και του Πάπα.

Έτσι ο Λορέντζο, για να επιτύχει το σκοπό του, γίνεται ο πιστός συνοδός του Δούκα, ο έμπιστός του κι ο σύντροφος των οργίων του, κερδίζοντας απ’ το λαό το υποτιμητικό παρατσούκλι Λορεντζάτσιο. Ο ίδιος θα γίνει τυραννοκτόνος, δολοφονώντας τον Δούκα και υπογραμμίζοντας έτσι την απραξία των μεγάλων δημοκρατικών οικογενειών, που δεν κατορθώνουν να πάρουν την εξουσία, ούτε μετά το θάνατο του Αλέξανδρου. Η αποτυχία του Λορέντζο μοιάζει προδιαγεγραμμένη, αφού κανένας δεν πιστεύει πως θα κάνει πράξη αυτήν την πολιτική δολοφονία, για να σώσει τη Φλωρεντία.
Το έργο Λορεντζάτσιο, γράφτηκε από τον κορυφαίο Γάλλο συγγραφέα Αλφρέντ ντε Μυσσέ (1810-1857) το 1834, όταν ήταν ακόμα 23 χρονών. Ο μύθος του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα όπως αυτά περιγράφονται στο χρονικό της Αναγέννησης για την Ιστορία της Φλωρεντίας του 16ου αιώνα, από τον Μπενεντέτο Βάρκι. Το έργο πρωτοανέβηκε στα 1896, στο Παρίσι, με τη Σάρα Μπερνάρ στο ρόλο του Λορέντζο. Το 1952, πραγματοποιήθηκε η πρώτη ερμηνεία του ρόλου από άντρα ηθοποιό, τον Ζεράρ Φιλίπ, στο Εθνικό Λαϊκό Θέατρο της Γαλλίας, σε σκηνοθεσία Ζαν Βιλάρ. Από τότε έχει ανέβει στις μεγαλύτερες σκηνές όλου του κόσμου, όπως είναι η Κομεντί Φρανσαίζ, το Νάσιοναλ Θήατερ-Λώρενς Ολίβιε του Λονδίνου, το Θέατρο Ζα-Μπράνου της Πράγας, και το Σαίξπηρ Θήατερ της Ουάσιγκτον, από πολύ διάσημους σκηνοθέτες. Έγινε, επίσης, δύο φορές ταινία, το 1935 και το 1951.

Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, το 1965, σε σκηνοθεσία Ζαν Τασσό, με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Χορν, στη μνήμη του οποίου αφιερώνεται η παράσταση.
Ο Γιάννης Ιορδανίδης γεννήθηκε στο Κάϊρο της Αιγύπτου. Σπούδασε Θέατρο στην Ελλάδα (Δραματική Σχολή Κωστή Μιχαηλίδη) και στη Γαλλία, με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης (Πανεπιστήμιο της Σορβόννης: Ινστιτούτο Θεατρικών Σπουδών και Νεοελληνικής Φιλολογίας). Σε μια πορεία 35 χρόνων, έχει ανεβάσει πάνω από 100 παραστάσεις σε Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Κύπρο και έχει συμμετάσχει σε Διεθνή Θεατρικά Φεστιβάλ. Σκηνοθέτησε έργα των σημαντικότερων θεατρικών συγγραφέων του κλασικού και σύγχρονου δραματολογίου, συνεργαζόμενος εκτός από τις Κρατικές Σκηνές και με το ελεύθερο θέατρο. Παράλληλα, έχει σκηνοθετήσει κατ’ επανάληψη παραστάσεις όπερας στην Εθνική Λυρική Σκηνή και άλλους οργανισμούς, ενώ συνεργάστηκε ως καθηγητής υποκριτικής με κρατικές και ιδιωτικές δραματικές σχολές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει ασχοληθεί, επίσης, με τη μετάφραση κλασικών και σύγχρονων θεατρικών έργων. Για τη σκηνοθετική του δουλειά τιμήθηκε στη Γαλλία με το Χρυσό Μετάλλιο Σκηνοθεσίας από τη Διεθνή Ακαδημία του Παρισιού και στην Ελλάδα για το σύνολο της προσφοράς του στο θέατρο και τον πολιτισμό με πολλές διακρίσεις και βραβεία, μεταξύ των οποίων το βραβείο Μέγας Αλέξανδρος.


Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ιορδανίδης
Απόδοση - Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Ιορδανίδης
Σκηνικά - Κοστούμια: Σταύρος Αντωνόπουλος
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Φωτισμοί: Καρολίνα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Δημητρίου
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Φώτης Φωτίου
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Κατερίνα Ττάκκα
Παραγωγή: Θέατρο Διόνυσος”
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου Διόνυσος: Χρήστος Γιάγκου
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αλέξανδρος των Μεδίκων: Χάρης Κκολός
Λορέντζο των Μεδίκων: Νεκτάριος Θεοδώρου
Τζιόμο / Μόρις / Βεντούρι / Γκαλεάτσο / Σκορονκονκόλο / Τζιοβάνι: Λουκάς Ζήκος
Μάφιο / Λέων Στρότσι / Τεμπαλντέο: Φώτης Φωτίου
Βαλόρι / Πιερφραντσέσκο των Μεδίκων / Μαντέλα / Καλόγερος: Μανώλης Μιχαηλίδης
Καρδινάλιος Τσίμπο: Κώστας Δημητρίου
Τζούλιο των Μεδίκων / Πέτρος Στρότσι / Νικολίνι: Γιώργος Αναγιωτός
Φίλιππος Στρότσι: Χρύσανθος Χρυσάνθου
Κόζιμο των Μεδίκων: Κωνσταντίνος Δημητρίου Φωνές: Δ. Μπεμπεδέλη, Στ. Καυκαρίδης, Β. Κυριαζής, Γ. Μουαΐμης, Α. Τσουρής
ΛΕΥΚΩΣΙΑ
18 & 19.09.2019 @ 20.30
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΣ ΙΙΙ (ΣΧΟΛΗ ΤΥΦΛΩΝ)
ΛΕΜΕΣΟΣ
22.09.2019 @ 20.30
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ
ΔΕΡΥΝΕΙΑ
24.09.2019 @ 20.30
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
90’ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
Ηλικία: 15+
-
Αμφιθέατρο Αρχ. Μακάριου Γ (Σχολή Τυφλών)
18 Σεπτεμβρίου - 19 Σεπτεμβρίου 2019
-
Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
22 Σεπτεμβρίου 2019
-
Δημοτικό Αμφιθέατρο Δερύνειας
24 Σεπτεμβρίου 2019
Σχετικά
Ο «Κάτοικος Κηφισιάς» ταξιδεύει σε τέσσερα χωριά της Κύπρου
Μια σύγχρονη θεατρική παράσταση για την κοινωνική ανισότητα, την οικογένεια, την αξιοπρέπεια και τη δύναμη μιας γυναίκας να αρχίσει ξανά
Έφυγε ο ηθοποιός Φοίβος Γεωργιάδης
Η Κύπρος αποχαιρετά έναν αθόρυβο αλλά πολύτιμο εργάτη της σκηνής
Μία ακόμα (επιπλέον) παράσταση για το «PARTY της ζωής μου» με την Ελένη Ράντου
Η παράσταση που καθήλωσε το κοινό επιστρέφει για μία τελευταία εμφάνιση στην Κύπρο
Το πολυβραβευμένο «Goodbye, Lindita» του Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία
Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς σε όλο τον κόσμο παρουσιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας.
Ίων του Ευριπίδη: Δύο τελευταίες παραστάσεις στην Κύπρο
Πρόκειται για ένα από το πιο αινιγματικά έργα του αρχαίου δράματος
H Ελένη Ράντου επιστρέφει στην Κύπρο με "το Πάρτυ της ζωής μου"
Η παράσταση που συγκίνησε χιλιάδες θεατές επιστρέφει για τελευταία φορά στην Κύπρο!
Η Μαρίνα Μαλένη Κυριαζή διορίζεται Γενική Διευθύντρια του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου
Η θέση αφορά τα καθήκοντα τόσο εκτελεστικού όσο και καλλιτεχνικού Διευθυντή
Ο «Δίδυμος Μπελάς» με την Ελένη Φιλίνη έρχεται Κύπρο
Η κωμωδία του Δημήτρη Γιαννουκάκη σε περιοδεία με εκλεκτό θίασο
Πέθανε σε ηλικία 92 ετών η αγαπημένη ηθοποιός Μάρω Κοντού
Το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και νοσηλευόταν στο νοσοκομείο
Ο «Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου μιλά κυπριακά και περιοδεύει σε όλη την Κύπρο αυτό το καλοκαίρι
Η ΕΘΑΛ και η Anyhow Theatre Ensemble παρουσιάζουν μια σύγχρονη διασκευή του κλασικού έργου στην κυπριακή διάλεκτο, μεταφέροντας τη δράση στην Κύπρο της δεκαετίας του '70, μέσα από μια απολαυστική σάτιρα γεμάτη χιούμορ, μουσική και έντονο κυπριακό χρώμα.
«Ημερολόγιο in progress»: Τι συμβαίνει μέσα στο μυαλό ενός ανθρώπου όταν δημιουργεί;
Πέντε γυναίκες γίνονται οι φωνές μιας συνείδησης, σε μια παράσταση για τη δημιουργία, την αμφιβολία και τα «τέρατα» που γεννά το μυαλό.
«Το Ελιξίριο του Έρωτα» στο Pafos Aphrodite Festival 2026
Σε ανακοίνωση του Pafos Aphrodite Festival αναφέρεται ότι η νέα σκηνοθετική πρόταση μεταπλάθει ριζικά το κλασικό έργο σε έναν σύγχρονο, συμβολικό κόσμο