Δημοσιεύτηκε στις 10 Ιουνίου 2025
Μετά τη μεγάλη και εξαιρετικά επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα το 2024 και τον 2ο χειμερινό κύκλο sold out παραστάσεων σε Θεσσαλονίκη και άλλες μεγάλες πόλεις, η παράσταση «Η Θάλασσα και ο γέρος» που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, επανέρχεται για 2η χρονιά παραστάσεων. Η παράσταση ταξίδεψε όλο το καλοκαίρι του 2024 σε πάνω από 30 πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Το χειμώνα σε Θεσσαλονίκη και άλλες μεγάλες πόλεις και τώρα επιδιώκει τη 2η χρονιά παραστάσεων σε επιλεγμένα θέατρα.
ΤΟ ΕΡΓΟ
«Η Θάλασσα και ο Γέρος» είναι μια διασκευή βασισμένη στο κλασικό και βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο «Ο γέρος και η θάλασσα» του Έρνεστ Χέμινγουεϊ μετά το οποίο του απονεμήθηκε και το Νόμπελ λογοτεχνίας. Το έργο αυτό κατατάσσεται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και παρομοιάζεται με ομηρικό έπος.
Περιγράφει την ιστορία ενός ψαρά, του Σαντιάγο - τον οποίο υποδύεται ο Τάσος Νούσιας- και το ταξίδι του στην ανεξερεύνητη και απέραντη θάλασσα. Την επική συνάντησή του με ένα υπέροχο μπλε μάρλιν, το οποίο ο ήρωας κατάφερε να ψαρέψει μετά από 84 ημέρες χωρίς ψαριά. Το ψάρι είναι πολύ δυνατό, ο Σαντιάγο δεν καταφέρνει να το σκοτώσει και εκείνο αγκιστρωμένο από την πετονιά του, τραβάει αυτόν και τη μικρή του βάρκα όλο και πιο βαθιά στη θάλασσα για τρεις μέρες και τρεις νύχτες. Ο Σαντιάγο τελικά καταφέρνει να σκοτώσει το ψάρι αλλά επειδή είναι πολύ μεγάλο για να χωρέσει στη βάρκα το δένει στο πλάι της. Στο δρόμο της επιστροφής καρχαρίες του επιτίθενται και τρώνε όλη τη σάρκα του πελώριου ψαριού. Κάτω από αυτή την απλή ιστορία, κρύβεται ένας κόσμος πλούσιος σε συμβολισμούς και μεταφορές για την αναζήτηση του σκοπού, την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος και τη συγκρουσιακή σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον.
Ο Μανολίνο, τον οποίο υποδύεται ο Βασίλης Μηλιώνης, είναι ο αφοσιωμένος νεαρός μαθητευόμενος του Σαντιάγο. Καθώς ο πατέρας του δεν του επιτρέπει πια να βγαίνει για ψάρεμα με τον Σαντιάγο, ο Μανολίνο μπορεί να τον επισκέπτεται μόνο στις ονειροπολήσεις και τα νυχτερινά του όνειρα στη θάλασσα και έτσι πραγματοποιείται η σύνδεση μεταξύ μνήμης, παρόντος και μέλλοντος.
Ο Χέμινγουεϊ έγραψε την ιστορία το 1951 και η Μαρλέν Καμίνκσι την μεταφέρει στη σύγχρονη εποχή μας. Με αφορμή τον τίτλο, προστέθηκε η φιγούρα της Θάλασσας που θα ερμηνεύσει η χορεύτρια Φαίδρα Σούτου και με τη φωνή της η Evelyn Assouad.
«Η ανάδυση του εαυτού στην άγρια φύση είναι μια φυγή από την ασφάλεια και την ατροφία του πνεύματος που παράγει η ασφάλεια. Είναι για χάρη της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος και, στην πορεία, ο άνθρωπος γίνεται μέρος της βαθιάς αρμονίας του φυσικού σύμπαντος».
Λέο Γκούρκο «Η ηρωική παρόρμηση στο Ο γέρος και η θάλασσα»

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Διαβάζοντας την ιστορία από την οπτική του βιομηχανοποιημένου και σύγχρονου περιβάλλοντος του 21ου αιώνα, μου ήρθε στο μυαλό η αρχέγονη πάλη και αρμονία μεταξύ του Ανθρώπου και της Φύσης. Αν κάποιος έχει μάθει πώς να λειτουργεί μαζί και μέσα στη φύση αντί να προσπαθεί να τη κατακτήσει και να τη καταστρέψει, δεν υπάρχει όριο στο βάθος μιας πραγματικής κατανόησης των μυστηρίων της. Η μοίρα του ανθρώπου δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη μοίρα των ωκεανών. Παρόλα αυτά, 74 χρόνια από όταν γράφτηκε η ιστορία, άμεσος ή έμμεσος ανθρώπινος αντίκτυπος έχει βλάψει την υγεία των ωκεανών, κάτι που με τη σειρά του επηρεάζει τη ζωή στη στεριά. Συνδυάζοντας κείμενο με χορό και 3D animation προβολές, ευελπιστώ να προσκαλέσω το κοινό να βυθιστεί σε ένα ολιστικό σκηνικό σύμπαν στο οποίο ίσως να μπορέσουν να θυμηθούν την αναπόφευκτη και αινιγματική σύνδεσή μας με τη φύση.
Σύμφωνα με τα λόγια του Lemi Ponifasio (θεατρικός σκηνοθέτης από τη Σαμόα και χορογράφος) “δεν είναι δυνατόν να αλλάξουμε την ανθρώπινη συμπεριφορά χωρίς να αναθεωρήσουμε την πνευματικότητά μας.”
Δεν μπορούμε απλώς να ελπίζουμε ότι μόνο χρησιμοποιώντας την τεχνολογία, ξοδεύοντας χρήματα, θεσπίζοντας κατευθυντήριες γραμμές θα αποφύγουμε την κλιματική έκτακτη ανάγκη και την ανθρωπογενή καταστροφή των φυσικών οικοτόπων και της βιοποικιλότητας.
Ως καλλιτέχνες είναι καθήκον μας να βρούμε τρόπους για να βελτιώσουμε την ποιότητα του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι νιώθουν, ακούνε, βλέπουν και αγγίζουν τον κόσμο. Ποιος είναι ο ρόλος μας στη γη;
Είμαστε μέρος των διεργασιών της γης και αυτές οι διεργασίες συνέβαιναν πολύ πριν από εμάς και θα συμβαίνουν πολύ καιρό αφότου φύγουμε.
ΕΝΑ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΜΕ ΠΑΝΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΜΗΝΥΜΑΤΑ
Η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες:
- Την ανθεκτικότητα και το ήθος του ανθρώπου απέναντι στις αντιξοότητες.
- Τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τη σημασία της προστασίας της.
- Τη μοναξιά, την ελπίδα, την πίστη και τον προσωπικό αγώνα για νόημα.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Η ΘΑΛΑΣΣΑ ΚΑΙ Ο ΓΕΡΟΣ
Βασισμένο στο έργο "Ο γέρος και η θάλασσα" του Έρνεστ Χέμινγουεϊ
Ιδέα, Διασκευή, Δραματουργία: Μαρλέν Καμίνκσι
Μετάφραση διασκευής, βοηθός δραματουργίας: Νατάσα Πετροπούλου
Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνκσι
Σχεδιασμός 3d Animation / Video mapping: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Αγγελίνα Παπαχατζάκη, Μαρλέν Καμίνκσι
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Κατασκευή Μαριονέτας: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Trailer: Αλέξης Φάλαντας
Φωτογραφίες promotion: Φανή Μαρία Χατζή
Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια
Οργάνωση Παραγωγής: Ευθύμης Χρήστου
Παραγωγή: Θεατρικές Παραγωγές Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ
Διανομή
Σαντιάγο: Τάσος Νούσιας
Μανολίνο: Βασίλης Μηλιώνης
Θάλασσα: Φαίδρα Σούτου
Ακούγεται η φωνή της EvelynAssouad
Διάρκεια : 1’: 30’’ Χωρίς διάλειμμα
Διοργάνωση : ΘΕΣΠΙΣ ΘΕΑΜΑΤΑ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
>> 20.09.2025 στις 20:00, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΙΔΑΛΙΟΥ
>> 21.09.2025 στις 20:00, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ ΛΕΜΕΣΟΥ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΙΔΑΛΙΟΥ
ΖΩΝΗ Α : €30
ΖΩΝΗ Β : €25
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣΟΥ << ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ>>
ΖΩΝΗ Α : €30
ΖΩΝΗ Β : €25
ΖΩΝΗ Γ : €20
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω:
www.ticketmaster.cy *
Καταστήματα ACS Courier
-
Αμφιθέατρο Δήμου Ιδαλίου
20 Σεπτεμβρίου 2025
-
Δημοτικό Κηποθέατρο Λεμεσού "Μάριος Τόκας"
21 Σεπτεμβρίου 2025
Σχετικά

Το θεατρικό φαινόμενο του Λονδίνου και της Αθήνας έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο
Η θεατρική παράσταση “2:22 – A Ghost Story” σε σκηνοθεσία του Φάνη Μουρατίδη

Μαρίνα Βρόντη: "Στην παράσταση 'Φουκού' θα δεις τον εαυτό σου μέσα από έναν καθρέφτη παραμόρφωσης"
Η αγαπημένη Κύπρια ηθοποιός πρωταγωνιστεί στην καλοκαιρινή σατιρική παράσταση «Φουκού» του Φώτη Γεωργίδη και μιλά για όλα όσα θα συμβούν επί σκηνής κι όχι μόνο

Ξεκίνησε η προπώληση εισιτηρίων για την παράσταση «Άγιος Παΐσιος ο Αγιορείτης»
Αφηγηματική μουσική παράσταση με Πέτρο Γαϊτάνο και τον Προκόπη Αγαθοκλέου

«Ματζιελλεμένες»: Μια θεατρική παράσταση στην πιο όμορφη ταράτσα
Στην ταράτσα του καφενείου Ερμής στη Λάρνακα

«Ο Στρίγγλος που έγινε αρνάκι»των Αλ. Σακελλάριου – Χρ. Γιαννακόπουλου, περιοδεύει σε όλο το νησί
H καλοκαιρινή παραγωγή της ΕΘΑΛ για το 2025 σε συνεργασία με τις Point To Contemporary Theater και Anyhow Theatre Ensemble

“Faust'' από τη θεατρική ομάδα ενηλίκων της Σχολής ΘΕΑΜΑΡΤ
Διασκευή έργων των Marlow και Goethe

Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου καλεί σε ακρόαση για την Πειραματική Σκηνή ΘΟΚ
Για τις ανάγκες της παραγωγής δύο θεατρικών έργων της Πειραματικής Σκηνής

Επιπλέον διαθέσιμα εισιτήρια για την παράσταση "Μαθήματα Κωμωδίας" του Θοδωρή Αθερίδη στην Κύπρο
Μόλις «άνοιξαν» καλές διαθέσιμες θέσεις της τελευταίας στιγμής!

Ο ΘΟΚ κάνει, για πρώτη φορά στην ιστορία του, πρεμιέρα στο Κουρίου!
Με την παράσταση Χορικά Ύδατα σε κείμενο-σκηνοθεσία της Λίνας Νικολακοπούλου

Η απίστευτη και θλιβερή ιστορία της αθώας Ερέντιρα από τη Θεατρική Ομάδα Persona
Με τεχνικές του αφηγηματικού θεάτρου και ζωντανή μουσική επί σκηνής εκτελεσμένη από τους ίδιους τους ηθοποιούς της παράστασης

Το ΘΕ.ΠΑ.Κ παρουσιάζει την κωνσταντινουπολίτικη κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή, Ο Φιάκας
Η κωμωδία παρουσιάζεται ξανά, μετά από 26 χρόνια, αναβιώνοντας μία παράσταση που αποτέλεσε, το 1999, τη δεύτερη θεατρική παραγωγή του Θ.Ε.ΠΑ.Κ

Πέθανε ο σπουδαίος θεατράνθρωπος Βασίλης Παπαβασιλείου
Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 76 ετών ο σπουδαίος σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και δάσκαλος Βασίλης Παπαβασιλείου, αφήνοντας πίσω του ένα δυσαναπλήρωτο κενό στον κόσμο του ελληνικού θεάτρου.