Δημοσιεύτηκε στις 13 Μαΐου 2020
Ναι, δεν είναι το ίδιο. Το θέατρο είναι πρωτίστως η ατμόσφαιρά του, η ζωντάνια του, η επικοινωνία ανάμεσα στην πλατεία και την σκηνή, το εφήμερο της ιστορίας που χτίζεται κάθε βράδυ για να γκρεμιστεί και να χτιστεί ξανά την επόμενη μέρα, και όλα αυτά η μαγνητοσκόπηση τα καταστρατηγεί.
Όμως, μεγάλο όμως, οι παραστάσεις που κυκλοφορούν πια ελεύθερες στο ίντερνετ είναι το τέλειο αντίδοτο για τις 50 και βάλε μέρες που περνάμε χωρίς θέατρο. Είναι, επίσης, πολλές από αυτές σπουδαίες, ιστορικές παραστάσεις που πρέπει να δεις ή να θυμηθείς, ακόμα και αν τις είχες ξαναδεί τότε που ανέβηκαν. Σου ξαναδιαλέξαμε πέντε από αυτές, για τα βράδια που θα μείνεις μέσα.
Τρωάδες του Θεόδωρου Τερζόπουλου
Αν δεν έχεις ξαναδεί ποτέ παράσταση του Τερζόπουλου, ετοιμάσου για μια πολύ ιδιαίτερη εμπειρία, μια προσέγγιση της σωματικότητας και του ήχου που έχει κάνει τον πλανήτη (ναι, δεν υπερβάλλουμε, τον πλανήτη από την Κίνα ως τη Νέα Υόρκη που ανεβαίνουν οι παραστάσεις του Τερζόπουλου) να μιλά για μια συγκεκριμένη θεατρική σχολή. Οι αριστουργηματικές Τρωάδες του Ευριπίδη ανέβηκαν στο Αρχαίο Θέατρο των Δελφών το καλοκαίρι του 2018. Στην παράσταση ακούγονται έξι διαφορετικές γλώσσες –υπότιτλοι είναι διαθέσιμοι στα ελληνικά και τα αγγλικά. Κλικ εδώ, ως τις 17 Μαΐου.
Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας του Έκτορα Λυγίζου
Πόσο σίγουροι είμαστε για τις επιθυμίες μας; Για τις αποφάσεις μας; Για τις πράξεις μας; Αυτά είναι, λέει ο σκηνοθέτης, τα βασικά ερωτήματα που θέτει ο Σαίξπηρ με τον Άμλετ του, παίρνοντας μια τυπική ιστορία εκδίκησης και μετατρέποντάς την σε ψυχογράφημα αιώνες πριν ανακαλυφθεί η ψυχαναλυτική προσέγγιση. Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Έκτορας Λυγίζος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου είναι «μια καινούρια διασκευή για έξι ηθοποιούς, που ακολουθώντας πιστά την πλοκή του έργου επιχειρεί να ανακαλύψει τους μηχανισμούς του». Πρωταγωνιστούν οι Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Έκτορας Λυγίζος, Άρης Μπαλής, Ηρώ Μπέζου, Αινείας Τσαμάτης. Κλικ εδώ.
Το Γάλα του Νίκου Μαστοράκη
Το πολυσυζητημένο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη που σκηνοθέτησε για το Εθνικό Θέατρο ο Νίκος Μαστοράκης το 2006 μιλά για τη μετανάστευση, τη σχιζοφρένεια, τον κοινωνικό ρατσισμό, τη βία, την ελπίδα και τις σχέσεις που μας καθορίζουν. Αν δεν το έχεις δει μην το χάσεις, αν το έχεις δει ξαναδές το, πάντα έχει καινούρια πράγματα να σου πει. Εξαιρετικοί στους τέσσερις ρόλους του έργου οι Μάνια Παπαδημητρίου, Γιάννος Περλέγκας, Κωνσταντίνος Παπαχρόνης, Μαρία Παπαστεφανάκη. Κλικ εδώ.
Βάκχες του Άρη Μπινιάρη
Άλλη μια πολύ ιδιαίτερη θεατρική γραφή: Ο Άρης Μπινιάρης φτιάχνει παραστάσεις ηλεκτρισμένες, με δυνατές μουσικές, σινθεσάιζερ και κιθάρες που μπαίνουν στην πρίζα, έντονη σωματικότητα και στίχο βασισμένο μόνο στα αρχαία κείμενα –όταν πρόκειται για αρχαίες τραγωδίες. Οι Βάκχες του Ευριπίδη γίνονται το ιδανικό υλικό για μια τέτοια παράσταση, με τον σκηνοθέτη να προσεγγίζει τη σύγκρουση μεταξύ του θεού Διονύσου και του βασιλιά Πενθέα σαν έναν οργισμένο ύμνο πάνω στο διχασμό της ανθρώπινης ψυχής, τη λογική και το ένστικτο. Πρωταγωνιστούν οι Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Αμάλια Μπένετ, Εύη Σαουλίδου. Κλικ εδώ, ως τις 14 Μαΐου.
Ρινόκερος του Γιάννη Ιορδανίδη
Ιστορική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, από το μακρινό 1997, με all star θίασο: Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Γιώργος Μοσχίδης, Μαρία Κωνσταντάρου, Γιάννης Ροζάκης, Νταίζη Σεμπεκοπούλου, Στέλιος Λιονάκης. Η υπόθεση του εμβληματικού έργου του Ευγένιου Ιονέσκο έχει ως εξής θα σου ακουστεί, αν δεν την ξέρεις, ανατριχιαστικά οικεία: Οι κάτοικοι μιας μικρής πόλης προσβάλλονται, ο ένας μετά τον άλλον, από μια παράξενη ασθένεια, την ρινοκερίτιδα. Αυτή η αρρώστια, άγνωστη μέχρι εκείνη τη στιγμή, είναι απ’ ότι φαίνεται αθεράπευτη, χωρίς όμως να είναι και θανατηφόρα. Πονοκέφαλοι, φλεγμονές του λαιμού, βραχνάδα και αλλοίωση της φωνής, κρίσεις μανίας αποτελούν τα προειδοποιητικά μηνύματα της νόσου, που συνοδεύονται από απότομες αλλαγές απόψεων και νοοτροπίας. Τελικά, τα πρόσωπα που έχουν μολυνθεί γίνονται αγνώριστα, τόσο φυσικά όσο και ψυχικά, σε τέτοιο βαθμό ώστε θα μπορούσαμε να μιλήσουμε για πραγματική μεταμόρφωση. Κλικ εδώ.
Σχετικά
Η Κοκκινοσκουφίτσα ανεβαίνει στη σκηνή του ΘΟΚ
Η παράσταση ανεβαίνει σε διασκευή Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Φώτη Νικολάου
Μια νύκτα στον παράδεισο: O Λώρης Λοϊζίδης και η παρέα του, επιστρέφουν
Η παράσταση που αγαπήσατε επιστρέφει δυναμικά και ταξιδεύει ξανά σε όλες τις πόλεις της Κύπρου!
Η Δημοπρασία: Ο Αργύρης Μπακιρτζής δημοπράτης στο μονόπρακτο του Σταύρου Τσιώλη που έρχεται στην Κύπρο
Στην Κύπρο παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου.
«The Effect» της Lucy Prebble στο Σατιρικό Θέατρο
Το Σατιρικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Κύπρο το έργο «The Effect» της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Lucy Prebble, σε σκηνοθεσία Εβίτας Ιωάννου.
«Πλούτωνος 71»: Μια γειτονιά της Λάρνακας αφηγείται τις ιστορίες της σε κείμενο Κώστα Μαννούρη
Για τέσσερα βράδια, ο δρόμος μετατρέπεται σε ζωντανή σκηνή όπου η μουσική, το θέατρο και οι μνήμες των κατοίκων συναντιούνται
Η μεγάλη αναμέτρηση Φροστ–Νίξον ζωντανεύει στη σκηνή του ΘΟΚ
Η Νέα Σκηνή ΘΟΚ παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Πήτερ Μόργκαν «Φροστ/Νίξον», ένα καθηλωτικό πολιτικό δράμα που μεταφέρει στη σκηνή μία από τις πιο διάσημες τηλεοπτικές αναμετρήσεις του 20ού αιώνα
«Έρκουμαι σαν καταρράκτης κάθετα»: Η νέα περφόρμανς της Έλενας Αγαθοκλέους
Μια σκοτεινή σκηνική παραβολή στην κυπριακή διάλεκτο για την απώλεια, τη μνήμη και έναν άνθρωπο που αποφασίζει να βουτήξει σε μια ρωγμή.
Η βραβευμένη περφόρμανς «Σεμπάστιαν» έρχεται για δύο παραστάσεις στη Λευκωσία
Οι Nova Melancholia και ο σκηνοθέτης Βασίλης Νούλας προσεγγίζουν τον Άγιο Σεβαστιανό ως ένα διαχρονικό σύμβολο ομορφιάς, επιθυμίας, πόνου και μαρτυρίου.
«Η δε γυνή να φοβήται τον άνδρα»: Ο Αντωνάκης και η Ελενίτσα επιστρέφουν στη σκηνή
Οι Αντι-Δρώντες παρουσιάζουν για τρεις βραδιές στο Σατιρικό Θέατρο την αγαπημένη ιστορία του Γιώργου Τζαβέλλα.
«Η Κοιλιά» της Μαρίνας Βρόντη έρχεται στο ΚΤΗΡΙΟΝ 53
Σε σκηνοθεσία Σταύρου Ποταμάρη και με τη Μαρίλια Χαριδήμου επί σκηνής
Όταν ο Δαβίδ συναντά τον Γολιάθ στη σκηνή
Μια ευρηματική παράσταση χοροθεάτρου «γιγαντιαίων» διαστάσεων, γεμάτη χιούμορ, φαντασία και ανατροπές, για μικρούς και μεγάλους
Το βραβευμένο «Brandy Sour» της Κωνσταντίας Σωτηρίου ζωντανεύει από το Θέατρο Αντίλογος
Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι ηθοποιοί συναντιούνται σε μια δίγλωσση παράσταση για τη δόξα, την πτώση και τον διχασμό της Κύπρου